艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的画框所设定。一个精美的画作被巧妙地装入一个设计精良的框中，就形成了“可视空间”。在这个空间里，不仅仅是艺术被锁住，还有生活以及人们对美的理解和认知。人们希望将他们欣赏的事物或回忆永远存在于某个地方，所以他们首先拥有了家，然后在房间里安排了一处艺术区域，放在墙上或桌上，无论是在重要角落还是其他位置，都装饰着梦幻般的生活。

画与框：写实与抽象之间的较量

从艺术角度来看，画与框不仅仅是一种家居装饰，更是一个“写实”与“抽象”间艺术争鸣的地方。上海工程技术大学教师朱伟忠指出：“很多人在选择画与框时往往搞不清楚它们之间的关系。古典绘画通常更偏向写实，因此对画框要求会更加严格。而现代绘画多数属于抽象，尤其是那些接近时尚风格的作品，对于框架依赖程度相对较低，有些甚至要求无框恰到好处的框才是继续展现一幅图像的一部分，而不合适的时候则使得整个场景失去了张力，也丧失了创造性的想象空间。”

朱伟忠作为一位专业从事教育工作十几年的教师，他业余时间为众多画廊及酒店绘制油漆，对于如何搭配畫與Frame颇有心得。他解释说，“古典绘画追求的是写实，它通过精湛技巧、优美造型、均衡构图和和谐色调来表现，从而主张对于内容有限的情况下，需要明确具体要求，比如庄重一些，以便突显整体效果。”相反，“欧洲古典主义强调静穆之大与高贵单纯”，后来的新古典主义又倡导严谨庄重，而印象派则以迅速手法捕捉自然光影，为此色彩比传统要鲜艳许多，因此用来搭配印象派作品就必须采用简单直接白色的边缘。而现代作品由于更具创新性，其搭配也更加简洁，有时候甚至完全省略掉任何边缘，以此展示出更多自由意志。

不求甚解还是精益求精

据朱伟忠介绍，在一次北京开展他的油墨作品时，他发现承办方对于他几幅作品选用的帧子有些误解，比如他描绘坐在沙发上的女子背景采用平虚幻的手法，他们却不知道如何正确搭配这两者。当虚实结合时，即使主要表达女人的坐姿背景沙发椅子也不那么重要。如果按背景来选择帧子就会压缩整个场景，使其失去原有的表达愿望。这说明对于专门经营或者举办展览机构来说懂得选购正确帧子的知识至关重要否则会让人笑话。在市场价值提高后藏家的收藏行为增多，一些名家名作成为了投资对象国内也涌现出了大量自称“名家的”艺匠但真正致力于创作的人才可能赚钱所以这些追求快钱的人们应该改弦易辙。

最后关于颜色协调性问题，当环境主体颜色占70%比重而剩下的30%分布在帧子上，那么房间环境不能跟这个70%相同可以使用另外30%中的某种颜色同理，如果房间环境为参考点那么帧子的颜色也不应跟环境主体颜色重复这样审美效果不会疲劳。此外不同功能不同的房间如儿童房客厅等都需要考虑到不同的需求选择不同的风格。

总结起来，我们看到有一种离你很近但又遥不可及叫做"artwork frame"正在跨越各种领域，它既能突破传统，又能探索新的可能性；既能够塑造一种内敛感，又能够释放一种自由感；最后它能够融入各种氛围中并影响周围世界。因此我们说的这一种离你很近又深远的事物就是那个带给我们的美学启示——"frame art".