艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的画框所设定。一个精美的画作被巧妙地“框”住时，艺术便在一个新的“可视空间”中展现出来。在这个空间里，不仅仅是艺术，也包括了生活，以及人们对美的理解和认知。人们希望将自己欣赏的事物或者回忆永远保存在某个地方，因此，他们首先购买了一块土地，即房子，然后在房间里设置了一个展示美好事物的地方。

从艺术角度来看，画与框不仅是一种家居装饰品，更是一个“写实”与“抽象”的艺术较量。上海工程技术大学教师朱伟忠认为：“很多人在选择画与框时往往搞不清楚它们之间的关系。古典绘画倾向于写实，所以对画框的要求会更高。而现代绘画多数是抽象的，尤其是那些接近时尚作品，对框的依赖程度相对较低，有些甚至要求无框恰到好处的框能够延续并完善一幅作品，而不合适的框则可能使得整个作品失去张力和想象空间。”

朱伟忠教授十几年来一直从事着艺术和设计教育工作，并且业余时间为众多画廊及酒店绘制油彩，他对于油漆与帧之间关系颇有心得。他提到，在古典绘画中，由于其凝重典雅之美，它们通过精湛技巧、优美造型、均衡构图以及和谐色调创作而成，因此主张写实性故事情节比较丰富，对帧子的要求也更加具体，需要庄重一些，以便让观者注意到其中的情景。

然而，在欧洲古典主义风格中，则强调静穆伟大单纯之美，而印象派则以迅速手法捕捉瞬间光影，为追求色彩而生。此外，还有新古典主义等不同流派，每一种流派都有其特定的风格需求，从而导致了不同类型作品对于帧子的需求差异化。

此外，当虚幻背景融入真实场景时，我们应该根据主体来选择帧子，比如坐在沙发上的女人的背景采用平虚幻的手法，那么就应该按写实主体配帧，因为主要体现的是女人的坐姿，而不是背景沙发或椅子。如果按照背景配帧，就会压缩掉原有的表达意愿。这意味着对于那些专门经营或举办展览机构来说，懂得选配帧子的重要性至关重要，不然就会显得有些尴尬。

随着市场价值提高，一些藏家开始收藏名家名作，同时国内也有越来越多的人成为真正意义上的艺人，只要创造出真正优秀作品，就能赚钱。但如果只是为了快速赚钱，那么他们应当考虑其他行业。而同样，对于那些投资名家的藏家来说，他们也应当具备长远眼光收藏认真从事艺术创作的人才艺品，这样才能避免价值中的伪货出现。

当然，除了欣赏之外，畫架也是不可或缺的一部分家庭设计元素，它具有深厚的地理学研究价值。在一次朋友邀请他去他的新居参加聚会后，他发现该友家的红木家具带有一种传统色彩，与油画像协调并不协调，所以建议他可以选择除油画像以外其他风格作为装饰，或许用非撞色的油山水景。这样做可以避免颜色的冲突，使整体氛围更加和谐统一。

最后，无论是在公司还是咖啡馆这样的休闲娱乐场所中，都有人使用这种跨界性的藝術工具，让每个场合都充满独特魅力。这就是离你很近的一个「藝術」——畫架，它正在跨越各种不同的边界，为我们的世界增添更多活力与变化。