原标题：伦敦晚拍作品驾临亚洲! 多幅显赫私人收藏本周展出

香港苏富比艺术空间展出多幅在伦敦上拍的显赫私人收藏，包括现代及当代艺术晚拍点睛作品包括埃德加・德加(Edgar Degas)、皮耶・奥古斯特・雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir) 及欧迪隆・鲁东(Odilon Redon)的巨作，以及来自西洋古典油画专场之古典大师老扬·布鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）最早期作品，不容错过!

显赫私人收藏 - 从印象派到象征主义

这批作品源自同一显赫私人收藏，多年未见于拍场，不仅呈现印象派风格，更体现每位艺术家独一无二的敏锐触觉与创作视野。

这批画作中有三幅粉彩画，是两位最常以这种媒材创作的艺术家——埃德加・德加和欧迪隆・鲁东的手笔。两人被公认为十九至二十世纪粉彩画重要倡导者，其粉彩作品活力十足、精巧细腻，同代艺术家无出其右。

在文艺复兴时期，李奥纳多・达文西发明了粉彩，他也是世界上第一位采用这种媒材作画的艺术家。德加和鲁东充份掌握粉彩方便直接、可塑性高的特质，凭直觉素描和绘画，呈现当下一刻。1890年代，鲁东常以粉彩创作，在这十年内，他的画作呈现出一种全新的运色技巧。鲁东不再以色彩反映现实；反之，他以颜色表达象征意涵，彰显色彩的表现力量。

欧迪隆・鲁东 《蓝色侧面像》

粉彩，约1895年作

估价：600,000-800,000 英镑

鲁东的象征主义作品鲜有现身拍场。《蓝色侧面像》出自鲁东艺术生涯的重要时期，当时，他对佛教及教的图像渐生兴趣，其创作重心是诉说个人的精神体验。1890年代，鲁东与保罗・高更结为知交，藉他认识了纳比派艺术家。纳比派的画作用色独特、呈装饰风格，具日本主义色彩，对鲁东启发甚深，其影响在本作上可见一斑。这幅粉彩画色泽缤纷，画中的钴蓝色浓艳瞩目，颜料丰厚、充满质感。

埃德加・德加《浴室中的女子》

粉彩，约1897年作

估价：1,000,000-1,500,000 英镑

德加对擦身的出浴裸女情有独钟，《浴室中的女子》可谓最佳例子。本作用色活泼丰富，画中人的胴体比例均匀，是德加知名浴者系列的优秀典例。德加的1890年代粉彩作品呈现全新的用色风格，与他率性自由的崭新绘画方式相辅相成，画面美感率性自然；而为了达成这种随兴的效果，德加有时在画布顶端及末端驳上纸条，以改变画布的大小和形状，切合即将成形的构图，这种技巧常见于其成熟时期的作品。

皮耶・奥古斯特・雷诺阿《手持玫瑰的女子》

油彩画布，1910年作

估价：1,000,000-1,500,000英镑

《手持玫瑰的女子》刻画一位美丽少女的倩影，体现雷诺阿独一无二的肖像画风格。本作面世之时，雷诺阿已舍弃以往数十年来严谨恪守的印象派风格，从提香和鲁本斯等画家获得全新的启发。雷诺阿在南法寓所绘画本作，作品画面细腻迷人、魅力隽永，是其晚年肖像作品的典范。

首度亚洲展出 -毕加索最神秘迷人的缪斯画像

《棕裙女子半身像》的主角是毕加索最神秘迷人的缪斯——朵拉・玛尔，这次香港预展是本作首度在亚洲展出。

玛尔与毕加索的感情故事是二十世纪艺术史上的佳话。毕加索在1935年秋天邂逅玛尔，旋即被她的自信与高贵气质深深吸引，这幅肖像画传神地捕捉到她的魅力。玛尔也是一位艺术家。她通晓毕加索的母语——西班牙语，能与他一同探讨学术与议题，是毕加索的知音，给予他无限启发与创意激荡。她的肖像是最受追捧的毕加索作品类别之一。

本作画面瞩目迷人，蕴涵同类肖像画的多个主要风格特征。此画作于1939年3月，出自毕加索事业生涯里名望最鼎盛的时期，同期面世的肖像巨作包括「格尔尼卡」及「哭泣的女人」系列。本作自1997年起一直属于同一私人收藏，曾绝迹拍卖市场逾30年，如今方再重现。

巴布罗・毕加索《棕裙女子半身像》

款识：艺术家纪年29.3.39（背面）

1939年3月29日作

估价：7,000,000-10,000,000 英镑

古根海姆博物馆半世纪藏抽象主义巨作

瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）对抽象艺术的兴起和发展所作出的贡献无可比拟，他的艺术视野超越同时代，影响了一代又一代的后世艺术家。他在1937年创作的《缓和的张力》，就是当中的经典例子。

1964年，苏富比举办了一场史无前例拍卖会，呈献纽约所罗门·R·古根海姆美术馆收藏的50幅康定斯基画作。《缓和的张力》正是这场拍卖盛会中的其中一件拍品。此后本作一直属同一家族收藏，半世纪以来一直未曾在公众面前亮相。如今，苏富比迎来它的回归。今夏6月29日，《缓和的张力》将于伦敦现当代艺术晚拍隆重登场，估价达1,800至2,500万英镑。

瓦西里·康定斯基《缓和的张力》

估价：18,000,000至25,000,000英镑

古典大师最早期作品

这件作品是老扬·布鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）最早期，且（极有可能）唯一有署日期的作品，也是最早的一幅佛兰芒静物画，与在荷兰米德尔堡的老安布罗修斯·博斯查尔特（Ambrosius Bosschaert the Elder）的最早期静物画同年代。与本作品可做比较的两件作品分别为藏于米兰盎博罗削美术馆《杰出的米兰花束》以及维也纳艺术史博物馆的《维也纳鸢尾花花束》。而后两件作品的创作时间均晚于本拍品。本拍品是唯一有签名并署日期的一幅。

布鲁盖尔最早期的静物画画面十分丰满，花束直逼画面双侧及顶端；之后作品的构图空间感逐渐增强，花束的左右及顶端有更多的留白。另一件可以很好阐明此构图发展方向的作品（约创作于1607-08年）在伦敦苏富比的拍卖价为330万英镑（2016年）。包括此作品在内，布鲁盖尔在1610年前所绘的静物花画看上去是如此的充满自信和有把握，完全不像是艺术家在探索一个崭新的绘画门类。这些作品对随后几个世纪的欧洲静物花画影响持久、深远。

老扬·布鲁盖尔《木台上陶罐里插着的茂盛花束，仙客来簇拥四周且撒有钻石与蓝宝石》

左下方签名并署日期：BRVEGHEL 1605, 橡木版油画（有贴画处理）

估价：2,500,000-3,500,000英镑

（文字、图片来源苏富比亚洲，侵删。）