2023年6月10日至8月13日，龙美术馆（西岸馆）举办了美国艺术家露西·布尔在中国的首次个展“维纳斯世界”，呈现艺术家近期新创作的8件抽象绘画，其中包括一件尺幅近6米的双联画，这也是艺术家首次尝试如此庞大尺寸的作品。

露西·布尔1990年出生于纽约，其作品鼓励观众去制造一场有趣的邂逅，邀请我们的目光在画面中天真漫游，纵览斑斓色彩的美妙振动；与此同时，绘画形式的微末细节与各种情绪间的相互碰撞，激活了人们的想象力与智性思考。布尔在每件作品中都创造了一个充满戏剧性的小宇宙——它们遵循其自身的规律和模式，看似指向的是其内在的完整性，实则邀请人们对其展开探索、审视和切身感受。从这个意义上来说，它们亦唤醒了我们对那些“为艺术而艺术”的现代派绘画的记忆。

布尔对于色彩的感知并非来自于对现实生活中颜色的观察，而是将颜色作为蒸馏过的颜料，琢磨其自身具有的可能。类似地，不同的画具引导着姿态性的绘画痕迹，汇成一张属于她绘画语言的字母表。她画中的图案好似音乐中的断奏，它们的律动感并非来自机械般的精准度量，反而诞生于表达的误差。运用独到的痕迹语言与对色彩动力关系浑然天成的把控，布尔在画布的平面上编排出一首首抑扬顿挫的共鸣曲。

她倾向于选用细长或瘦高的画幅，从而为观者带来一种别样的观看模式，一种非正统的绘画观看体验：凑近画布，扫视画面的此起彼落，作品像电影一般，在眼前流逝；笔触仿佛是一个个角色，迸发出无穷的表现力；场景来来去去，张力此起彼伏。没有开端也没有结束，没有稳定的秩序，观者沿着视线的下一处落点，自行决定事件的展开顺序。这就是布尔的创作方式。她会靠近亚麻画布，沿着构图中的某一条轨迹出发，在节奏与共鸣中将它拓展，接着她远离这处画面，让自己的注意力松弛片刻，再从画布的另一处重新开始，最终当作品完成之时——并不是解决掉那些戏剧性的冲突，而是暂停——冲力得到了缓解，就像是照片中捕捉到的骑马者，既疾驰又静止。

22:31
2023
亚麻布面油彩
175.3 x 330.8 x 4.1 厘米
图片由艺术家及大卫·科丹斯基画廊提供

《22:31》是布尔这种根茎式创作手法的典范。从远处看去，画面仿佛在踉踉跄跄地舞蹈，舞姿在亚麻布平面上起伏。从画面上部重重涌动的深色波浪，到从左侧翻滚而来的深红色山丘，这件作品中的动感变化自如，此呼彼应。作品中的一处亮点是深红与亮白色的木头纹理，它们从画面的左下角涌入，溶解在主导的芥末黄之中。这样的点睛之笔让人不觉感叹其恰到好处，唯有在作品面前才能真正体会。

18:43a
2023
亚麻布面油彩
129.5 x 579.8 x 3.8 厘米
图片由艺术家及大卫·科丹斯基画廊提

《18:43a》则是本次展览尺幅最大的创作，布尔对双联画的形式进行了新颖的运用。作品中螺旋形态缓缓舒展，如尾羽一般地扫过亚麻布的表面。相较于布尔的其他作品，本作中的用色显得更为温恬，以搭配柔缓的画笔痕迹，将整幅画面烘托出一种柔滑、平静的气质。在画面的正中，布尔加入了一个形似小鸟的形态，以两联的缝隙为轴形成镜面对称，也将左右双联相连，会意般地承认着这件作品极宽的画幅。元素在作品左联下半部的画面堆积，画面的氛围变得浓重，胶着难解。纹理与痕迹融为一体，化作紧密结合的团块。在这个层层纠缠的角落，动势似被定格，画面上半部分的轻盈气流也难以将其攻破。而在右联中，厚重的缠结状态让步，取而代之的是由错落线圈组成的拱形。在画面的上部，紧缩的线圈松缓，舒展成叶状的气流。整体上，右联所呈现的方向感更为松弛，整件作品右侧的重量感与从左联左侧迸发的一连串红绿色彩形成了鲜明对比。

夕照
2023
亚麻布面油彩
121.9 x 91.4 x 2.9 厘米
图片由艺术家及大卫·科丹斯基画廊提供

不同于《18:43a》的浩瀚无垠，《夕照》中凸显的是绘画痕迹的触感——糖苹果般的红色似乎浮于画布的表面。画中似乎孕育着一种更加混沌的能量，一种在墒增中几近爆发的内部动力。《18:43a》所呈现出的画面是内省的、平静的，而这幅作品是人造的、粘稠的、高度动态的，散发出一种无与伦比的能量。深蓝的底色凸显了表层半透明的粉、橙、红与绿，整幅画面仿佛不是一点点地浮现而出的，而是在一瞬间，突然出现在了这里。

布尔将本次展览命名为“维纳斯世界”——这个名字来自于她位于加州的新工作室入口上挂着的标志，是之前开在这栋楼里的一家婚纱店所留下来的。她经常用作品完成的时间为画作命名，有时也会用出现在她周遭的只言片语或杜撰新词作为标题。和她绘画创作中的即兴精神一样，布尔的起名法里也有着一种类似的漫不经心。这代表了一种面对体验的开放心态，承载着一份想要创造意义的渴望。它们想要努力抓住的是某种狡猾的东西。它们所依赖的是观者对其的直接体会。这是美，一种非凡的美。

展览名称：露西·布尔：维纳斯世界
展期：2023.6.10-8.13
地点：龙美术馆（西岸馆）西楼展厅，徐汇区龙腾大道3398号