▲近年创作，开始有点“慢”与“静”的状态。

慢，是不急不赶，不为展览、出版，不为某些需要，更没有数量要求，顺其自然，从容不迫……

静，是因为没有种种具体目的的考虑而可以专注于内心，或者说，是为了倾听内心所必然……

我知道，要真正地完全地做到“慢”与“静”，并不容易，最重要的一点，是要能够放下——包括某些曾经孜孜以求的东西。

只希望，自己能逐渐更多地进入这种状态。

▲关注现实，才能跟上社会与时代的发展变化;与现实保持一定的疏离，才能更冷静更客观地把握社会与时代。

做人是这样，做作品也是这样。

▲我的画室窗户朝西面对夕阳，浓浓的红红的霞光照在作品上，产生了一种强烈的色彩美感，“为霞尚满天”的暖调子成了我的选择。与立交相对应布而具有自然生命意义的飞鸟也代替了风筝与人，成为画面上新的象征符号。

当“夕阳”与“飞鸟”两个造型元素同时出现在立交图像上时，立即呈现出一种尘世与生命的温暖，补充了立交作品里一个重要的内涵。我知道，“立交”系列创作进行到这时，色彩语言的选择是及时的。

▲生活的积淀不仅给保创作以感受的基础，也增加着把感受图像化的种种可能，使作者对图式、语言、手法等可以作出多种比较与选择，并往往引发着观念、思维的调整。就此而言，图像化过程的变化是必然的。现在会变，以后还可能会变。只要是真的跟着感受走，过去做过的可以继续做，这叫坚持;过去没做过的可以的可以尝试，这叫变化。至于变好变差，不会想太多。因为，生活本身就是这样。

▲“版画复数性”的内涵从“版画原作可以重复印制”开始，至今已经有了很大的拓展。提取若干不同版画作品中若干图像重新组成一幅新的作品，原有的版色套印变成图像的套印是又一种对版画复数性的演绎。

在版画创作过程的“画”(稿)，“刻”(版)，“印”(作品)几大环节中，复数性与“印”直接相联。可以肯定，对“印”的功能的进一步追问与探寻，还会使“复数性”内涵有更新的发现。

▲一个反复多次而得的图象，往往也包含着诱发你继续寻找更新变化的因素，当你一但被这种诱因所左右，就会自然进入一个“被引领”的状态，不由自主地一步步调整、改变画面的图象，没有任何预设任何刻意地把一种渐变的“视觉微调”逐渐积淀、延续成具有审美意义的变化。而当你猛然察觉到这个变化时，也许与最初的起点已相去甚远······

我十分珍视这样一种身不由已的作画状态，只是这种状态并不容易获得。

▲艺术的当代发展，其重要特征是具有前所未有的可能性，它包括：对历史传统的继承与扬弃;对当下创新的敏锐与包容;对未来探索的远见与勇气。三者舍其一均不足以构成当今艺术的健康发展。

▲不错，乡间房舍比高楼大厦，小桥流水比大河堤坝，田野小路比城镇大道都更容易成为审美对象，前者积淀着更深厚的审美体验和生验、情感体验。惟其如此，如果能够把高楼大厦、大河堤坝、城镇大道画得和乡间房舍、小桥流水、田野小路一样美，那就是难能可贵。当然，赋予传统审美对象一种当代性，画出当代的乡间房舍、当代的小桥流水、当代的田野小路······这种审美同样具有新意义和价值。毕竟，美是不断发展、不断开拓的。