2018年3月10日当代唐人艺术中心推出艺术家朱金石的大型双个展《时间的船》和《拒绝河流》。此次展览根据当代唐人艺术中心北京双空间的独特建构，将艺术家代表性的装置艺术和“厚绘画”同时呈现。
朱金石1954年生于北京，在1970年代末作为开创性前卫艺术家群体“星星画会”的成员而崭露头角，艾未未和马德生亦是其中主要人物。他于80年代离开中国，去柏林接触和了解到德国表现主义，同时其绘画笔触在速度和自发性上一直受中国写意水墨的影响。
第一空间展出朱金石的宣纸装置作品《时间的船》。作品精确到使用一万四千张宣纸，一千八百棵细竹，两千根七米绵线。据主办方介绍，此次展出作品专为空间而设，顶部的两个巨大横梁成为悬浮装置重量的承受。
《时间的船》纵贯气势恢宏，当光线从顶部天窗撒下，穿过密密的细线打在宣纸的褶皱上，苍桑与脆弱，坚固与柔软同时映入视线。当观者走进作品的通道之中，瞬间封闭的形态在浮动其中的光斑与尘埃敞开，宣纸做为古老材料的记忆被重新唤起，它产生出一种从未存在的空间幻觉，时间在此诗意地栖居。


朱金石的宣纸装置起始于1988年，那时他在柏林将一立方体宣纸安置于北京与自己遥相应对。1997年他在温哥华美术馆用五万张揉过的宣纸搭建出十八米高、三米圆的装置作品，穿越周壁四层空间，悬置在大厅正中。
早在2013年朱金石的大型装置《船》就曾亮相于不同国家的各大艺博会。朱金石将其作品《船》看作是生命旅程的象征，当观者走过装置内的通道时，他们的世界被层层叠叠的宣纸轻轻包裹、与外界短暂地隔开。
宣纸被认为是最早发明的用于书写和绘画的材料，其中浸透着丰厚和悠久的历史与传统。朱金石认为“宣纸经过揉制后会与一般的宣纸完全不同，当它以装置的形态在自然光线中被我们观看时，会有一种神奇的感觉，让你误认为回到了古代。”



哥伦比亚大学艺术史系教授John Rajchman曾在《偏离：朱金石》一文中说道“朱金石的（白色）宣纸装置采用东方材料，并扬弃了早期黑色绘画中的西方影响；随着近期回归平淡天真与老子之道，他对“白”亦达到了新的理解，即更厚的“白”，而不是更平的“白”。相比之下，他认为，日本和韩国的战后抽象依旧受制于西方现代主义叙事中对白色画布极简主义式的还原。抽象与东方感性或中国精神之间的关系，恰恰需要被重新思考和塑造。”


艺术门画廊林明珠则认为：“朱金石的宣纸装置艺术显示出他艺术创作的独特风格。既突破了西方艺术框架的限定，又融汇了中国的文化资源，在多重的文化意藴之中，可以看出朱金石个人与众不同的艺术轨迹。

朱金石这次在北京798构想宣纸作品，并试图对当代唐人艺术中心的空间做出新的诠释。宣纸与竹子的薄柔赋予这件巨大装置以轻盈，由此对比出包豪斯工业建筑的沉重与时代记忆。
第二空间的《拒绝河流》精选了朱金石近十年的“厚绘画”，包括数件八十年代抽象绘画作品。朱金石从1980年完成第一幅抽象绘画到今天，风格历经变化，相比他简约的装置艺术，朱金石在绘画上追寻了相反道路，丰富而眩目，紊乱而猛烈，桀骜不驯、咄咄逼人。他的绘画工具单一却与众不同，工作室保存着上百个沾满厚重颜料、十五公分宽的画笔和工匠涂墙抹刀，几百块替代画笔的调色板。
朱金石的“厚绘画”一反西方九十年代之后的构成主义、新几何主义的抽象绘画主流，超越传统抽象主义的单一理念，注重于自己的体验。他认为“‘厚绘画’在视觉上完全摆脱了传统绘画的概念，具有当代绘画的观念。”“这个想法来自物质，具体一些就是材料、体积、空间，但‘厚绘画’的体积、空间不是通过透视体现的，它是现实中的视觉。”
华盛顿赫希洪博物馆馆长Melissa Chiu评论“他的绘画创作无视存在于不同媒材（绘画/雕塑/装置）之间的严明界线，亦无视存在于对抽象艺术之地方性与跨国界理解之间的差异。在更大的程度上他关注于材料本身，他的创作表现了他从材料之中追寻意义的兴趣。”
由此看来，朱金石过往四十余年的艺术实践，抽象绘画与观念装置艺术这两条平行的脉络始终贯穿起伏于始终。展览将两者并置，使他作品中的两条线索互为关照。