正如德·库宁所言“画家时不时地要摧毁绘画，塞尚是这样，毕加索是这样，波洛克也是。他把我们对绘画的观念彻底摧毁了。”
对不起，我们不是随便乱画，而是呕心沥血。
最近几年，全球抽象表现主义作品落槌价纪录，坐拥亿万身价的就有超过12件，可见抽象表现主义如今的地位。
抽象表现主义，是美国艺术史大书特书的伟大风格，美国艺术第一次扬眉吐气，光辉的历史记载了一串闪耀的名字，波洛克、德库宁、罗斯科、马瑟韦尔、莱因哈特、纽曼、克莱因…
然而令人痛惜的是，这些极富创造力的艺术大师竟纷纷陨落，1948年戈尔基悬梁自尽，1956年波洛克车祸身亡，1962年克莱因突发心脏病身亡，1970年罗斯科割脉……功成名就的背后，是什么导致生命过早的消逝？
先看看成交价格排名前十位的表现主义艺术天价藏品吧～
看似信手涂鸦的艺术表现背后的意义，也许远非常人想象的那么简单，当画布上的喷薄而出，是否等同生命也能自由起舞？还是光环之下蜷缩着的，始终是不被世人理解的孱弱之躯？
抽象表现主义Abstract Expression，被认为是20世纪最重要的艺术运动，意味着崭新艺术时代的到来，也标志着纽约成为继巴黎后新的国际艺术中心。
任何艺术风格的诞生都有其时代背景，19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫，战争炮火下弥漫着悲观主义及末日恐慌，而此时美国正值经济社会繁荣期，大批欧洲先锋艺术家的交流和融合，使美国的艺术氛围空前繁荣。
然而好景不长，随后爆发的资本主义经济危机，导致繁荣的鼎盛之势瞬间土崩瓦解，战争更让美国社会陷入一片怀疑和恐慌，艺术家们无力改变残酷的社会现实，唯有在艺术中尽情释放压抑和苦闷。
“抽象表现主义”应运而生，作为战后漫长风格实验的开端，以表现性或构成性的方法传递概念，反叛、无秩序、超脱于虚无的特异感觉，传达了艺术的情感强度和自我表征。
抽象表现主义两大鲜明的流派，以波洛克为代表的“泼洒画派”，浓墨重彩，尽情挥洒生命能量。
而以马克·罗斯科为代表的“色块画派”，则注重内省的表达方式，以沉静优美的色块传达寓意深刻的凝思。
杰克逊·波洛克Jackson Pollock，凭借自身的独到见解和执着追求，被誉为抽象表现主义先驱，美国现代绘画摆脱欧洲标准，建立国际艺坛领导地位的第一功臣。
波洛克的作品，不仅成为现代艺术馆不可或缺的藏品，在市场上更是风光无限，10年前波洛克的《Number 5, 1948》，以1.4亿美金天价通过私洽交易售出，问鼎世界最贵艺术品交易第一宝座5年之久。
2015年秋，《No. 17A.1948》更是以2亿美金，再次刷新世界艺术拍品纪录。
对波洛克而言，创作过程的意义远超过作品本身，他将满铺帆布的地面随意泼溅颜料，有意识地唤起韵律的创作行为，具有难以忘怀的自然品质，被称为“行动派绘画” 代表。
波洛克的画最能显示抽象表现主义，在观念和手法上的特征，不同于封闭的古典绘画或开放的巴洛克，“行动派绘画”无核心和附属可寻，散漫无际，全面铺开，毫无主次，又被称为“满幅”绘画。
创作时的波洛克沉湎于疯狂的迷醉中，满节奏的运动在巨幅画布上留下痕迹，如同某种祭礼中的舞蹈，充满了神秘的原始魅力。
在用色强烈、笔触夸张的画中，扭曲删减的具象负载着内心的狂野，无所顾忌的“混乱涂抹”，让艺术成为情感支配行为的直接记录，这在绘画史上前所未有。
正如德·库宁所言“画家时不时地要摧毁绘画，塞尚是这样，毕加索是这样，波洛克也是。他把我们对绘画的观念彻底摧毁了。”
波洛克的天才就在于，始终设法逃离艺术对于技巧的要求，逃离的过程产生了率性涂抹的“滴画”，执着的挣扎和摆脱让他脱颖而出，被时代推到“最了不起画家”的位置上。
波洛克1930年移居纽约，进入画家本顿的纽约艺术联合会学习，第一批参展作品显示了某种摹仿性质，除了象征手法和超现实主义幻想之外，绘画风格还停留在半抽象。
1943年波洛克举行个人展览，得到美国艺术收藏大亨古根海姆的资助，在美国和西欧名噪一时。
1945年波洛克从纽约迁往郊区长岛，开始在棍棒上浇上油漆，任其在画布上滴流成混乱的图案，因此被称为“行动派绘画”。
“行动绘画”是波洛克对社会现实的对抗，个人经历所积淀力量的宣泄，构成一种总体均衡的美，充满流动的和谐和自然的。
1947-1951期间是波洛克的创作巅峰，他摒弃艺术家常用的工具，用砂石和碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦，任其流淌成为稠厚的流体，同时摆脱手腕、肘和肩的限制，而以随意的肢体行动作画，将“滴画”drip painting魅力发挥极致。
“艺术家应该把内心的东西画出来”波洛克重直觉、轻理性，倚重自己内在的体验，而漠视外界的规定和概念，只遵从自己这个“自然的内心”
1947年波洛克成名作《整整五寻》，题目除意指海水深度，还意味着滴色的层次，语意双关，全画先以大面积滴注再按各区域加洒，最后是夹杂“添加物”的黑油漆和铝漆，波洛克让自身运动与滴色效果协调配合，色线绵密如蛛网般彼此纠缠。
色彩在画布上不同质的流动与趋势，寓有独特个性支配的合奏力，持续变动的色泽堆砌出丰富多变的组合，如同古画中的“泼墨”，沉淀着挥洒颜料时思考的深度和层次，也具有内在而含蓄的表现韵味。
疯狂的画面，来自纷乱的心灵，狂躁的外表，隐藏着细腻的诗意，“我毫不恐惧地改变、破坏影像，因为绘画有他自己的生命”。
凝视画面良久，疯狂表象下精密森严的秩序感油然而生，般的笔势如同宇宙的黑洞，又如同庄严大自然的撷取，丰沛的能量仿佛能吸纳人间的一切。
波洛克作品所具有的特殊吸引力与他对艺术创作的理解密不可分，“现代艺术的着眼点是时间和空间，艺术是表现内在世界——活力、运动、情感及内在力量，而非图解社会。”
正是基于追求情感表现的执着和坚持，才使波洛克有如此大的勇气，超越那个被古典和传统紧紧束缚的时代，形成自身的独特风格。
“一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后才明白。我不担心产生变化、毁坏形象。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。”
在波洛克的代表作《薰衣草之雾》中，如麻的线条互相交织着扑面而来，画面没有任何可辨识的形象，却充溢着奔放自由的，暧昧的空间，悬浮的笔触，在剥夺了透视关系的空间中彼此追逐。
波洛克具有无人能及的心理能量，那种不管不顾的自发和野性喷薄而出，对艺术的法度规矩具有十足的毁灭性，而当这股力量无法宣泄而出时，便摧毁了自己。
1950年初冬，波洛克已经画了上百幅“滴画”，动用了任何可以想到的手段，某个时刻，他突然意识到，被灵感榨干了的自己，除了重复，已经走投无路了。
也许对许多艺术家而言，重复不是问题，罗斯科把矩形方块画画了20多年，纽曼把他的“拉链”条子画了30多年。
但对波洛克而言，这样画了4年已经让他不堪忍受了。
波洛克始终是遵从自己内心的人，任何对内在形成压迫的东西，他都要作剧烈地挣扎和反抗，1938年他反掉本顿写实风格的压迫，1944年他反掉毕加索变形风格的压迫，到1950年则试图反抗自己风格的压迫。
内在的枯竭和外界的压力，没未被理解的内心感受和价值归属，波洛克愈发孤独而无力，他对于“滴画”的灵感已经耗尽了。
生命的最后几年，波洛克完全是在酗酒和忧郁中度过，他挣扎在严重的自我怀疑之中，越画越少，最后几乎完全不画了。
然而可悲的是，他依然每天都去画室，却再也画不出任何东西。酗酒、忧郁和怀疑终于摧毁了波洛克尽其一生，幸福对他而言都是如此难得。
艺术的发展有其自身的轨迹和逻辑，如同盛行的风格有其社会的承载，波洛克自由奔放、无拘无束的风格，是崇尚自由的美国精神的生动体现。
每幅看似信笔涂鸦的作品背后，都凝聚着无数的心血和生命的，也许这才是艺术，最深沉也是最令人动容的意义。