艺术家黛安·达尔-普拉(Diane Dal-Pra)在中国的首次个展“褶裥之间(Inside the Folds)”已于3月3日登陆余德耀美术馆项目空间。本次展览将涵盖艺术家于2021-2023年创作的十多幅绘画作品,呈现达尔-普拉对日常生活的细微体察以及对个人生命体验的内观自省。
开幕现场,达尔-普拉为来宾进行了作品导览,并与观众分享了创作理念与作品细节。艺术家将此次展览视为早起创造的延续,在作品呈现了许多有关过度时刻的美学与能量,她以一种禁欲式的克制选择色彩,理性构图,在凝思的过程中将时间沉淀并雕琢成那些如雕塑一般具有体积感和重量感的存在。
艺术家黛安·达尔-普拉在开幕现场进行导览,
上海余德耀美术馆项目空间,2024年
摄影:Xelevation
“黛安·达尔-普拉:褶裥之间”开幕现场,
上海余德耀美术馆项目空间,2024年
摄影:Xelevation
此次在余德耀美术馆项目空间的展览以“褶裥之间”为题,除了延续达尔-普拉长久以来对织物美学和褶子理论的研究兴趣和创作实践,同时也意在提示一种中间地带。德勒兹在有关“褶子(pli/fold)”的创造性哲学概念中,认为褶子是无所不在的,褶子本身就是“两者的褶子”,且永远处在两个褶子之间。这也在达尔-普拉对褶子诗学的理解和运用中获得延续,她认为褶皱“营造出一种空洞、亲密以及内外并存的可能性”。除了描绘衣褶、床上织物的褶皱、帷幔的垂褶等,达尔-普拉也有意在画面中创造不同形式的褶子,包括交错层叠的空间构建、对身体造型的折叠处理以及对微小细节的刻画等,在不同折叠的层面引发开放的诠释和联想。
“黛安·达尔-普拉:褶裥之间”开幕现场,
上海余德耀美术馆项目空间,2024年
摄影:Xelevation
达尔-普拉极具古典绘画艺术风格的创作沿袭自文艺复兴时期,也深受矫饰主义、超现实主义、20世纪绘画史等不同时期的风格的影响。油画颜料具有时间性的特点,使艺术家对于画面层次的叠加、精致细节的刻画、氛围基调的营造成为可能。她用色极尽克制,通过精妙理性的构图,在凝思的过程中将时间沉淀并雕琢成那些如雕塑一般具有体积感和重量感的存在。这也使达尔-普拉无论描绘什么主题,其绘画都如Stilleben(静物画),呈现出一个脱离于忙碌现实之外的静谧的世界。她为每个微小琐碎甚至不值一提的时刻注入层层叠叠的肌理,在褶裥之间打开时间的缝隙,唤起人们各自的记忆、感知与想象,使人们得以从当下短暂抽离。
黛安·达尔-普拉
《桌底》
2021
布面油画
182×285cm
©黛安·达尔-普拉
图片由艺术家与MASSIMODECARLO画廊惠允
黛安·达尔-普拉
《强制平衡》
2023
布面油画
182×146cm
©黛安·达尔-普拉
图片由艺术家与MASSIMODECARLO画廊惠允
黛安·达尔-普拉
《消失点》
2021
布面油画
146×228cm
©黛安·达尔-普拉
图片由艺术家与MASSIMODECARLO画廊惠允
黛安·达尔-普拉
《红色褶皱》
2023
布面油画
182×146cm
©黛安·达尔-普拉
图片由艺术家与MASSIMODECARLO画廊惠允
黛安·达尔-普拉
《出其不意》
2023
布面油画
146×114cm
©黛安·达尔-普拉
图片由艺术家与MASSIMODECARLO画廊惠允
当我们步入黛安·达尔-普拉的“褶裥之间”,仿佛在漂浮的思绪中恣意游走于过去和现时的回忆画面以及感知画面之中,她为每个微小琐碎甚至不值一提的时刻注入层层叠叠的肌理,在褶裥之间打开时间的缝隙,唤起人们各自的记忆、感知与想象,使人们得以从当下短暂抽离。