艺术家

杉本博司

Hiroshi Sugimoto

2024.03.23 - 2024.06.23

UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京

日本艺术家杉本博司将于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办个展，本次展览由伦敦海沃德美术馆与UCCA联合呈现，并将巡展至悉尼当代艺术博物馆，是艺术家迄今为止规模最大的回顾展。展览伦敦站由海沃德美术馆馆长拉尔夫·鲁格夫策划，北京站由UCCA策展人张南昭策划。

在过去的50年里，杉本博司在摄影史上留下了一座又一座令人印象深刻的丰碑：他的作品总能发人深省，照片在艺术家的精雕细琢下显得诱人而神秘，拍摄对象令人心生熟络，其朦胧的轮廓又让人心神驰往。展览回溯了艺术家所有重要摄影系列的关键作品，以彰显杉本博司对于时间和记忆的独到见解，以及他关于摄影作为一种既适合记录又适合创造的媒介所具有的模糊特性而展开的富有哲理又充满趣味的探索。

展览还带来了一些杉本博司鲜有人知的珍贵作品，这些作品中洋溢着艺术家对摄影史、数学和光学等学科的浓厚兴趣。杉本博司惯常使用木质的大画幅相机拍摄，随后独自在暗房中调配显影液，手工冲洗黑白银盐照片。他试图重拾19世纪的摄影理念和技术，包括对实景模型、蜡像和建筑等主题的深入探讨。在这一过程中，他的作品拓展并重构了时间、空间和光线——这些对摄影来说不可或缺的概念。

照相机是一台时间机器，能够表现时间感......相机能捕捉的不仅仅是一个瞬间，它还能捕捉历史、地质年代、永恒的概念以及时间的本质...... 我越是思考这种时间感，就越觉得这可能是人之所以为人的关键因素之一。

——杉本博司

展览回顾

海沃德画廊展览现场, 2023, 伦敦, ©️the artist and the Hayward Gallery, 摄影: Mark Blower

关于艺术家
ABOUT THE ARTIST

杉本博司 (Hiroshi Sugimoto), ©️ Sugimoto Studio

杉本博司（Hiroshi Sugimoto）1948年出生于东京，1970年赴美学习摄影。他以多种媒介进行创作，包括摄影、雕塑、装置和建筑。他的作品通过考察关于时间、经验主义和形而上学的一系列问题来关注历史及世俗存在。他的艺术弥合了东西方的意识形态，同时探讨时间、感知及意识起源的本质。他的系列 作 品 包 括 《透景画馆 》(Dioramas)、《剧院》(Theaters)、《海景》(Seascapes)、《建筑》(Architecture)、《肖像》(Portrait)、《观念之形》(Conceptual Forms)和《放电场》(Lightning Fields)等。

杉本曾获多项奖金与研究基金，作品被泰特美术馆、芝加哥当代艺术博物馆及纽约大都会艺术博物馆等重要机构收藏，并于1988年获得日本《每日新闻》颁发的年度设计奖，2001年荣获哈苏国际摄影奖。他为柏林古根海姆美术馆创作的《摄影肖像》系列 ，先后于 2000年和2001年3月巡展至毕尔巴鄂古根海姆美术馆和纽约古根海姆美术馆。2006年，他在位于华盛顿的赫什霍恩博物馆，以及东京森美术馆举办艺术生涯中期回顾展，同时出版同名自传《杉本博司》。2006 年，杉本博司在PHotoEspana西班牙国际摄影节获奖， 2009 年获日本艺术协会授予高松宫殿下纪念世界文化奖绘画奖，2013年获颁法国艺术与文学勋章，2014年获得野口勇奖，2017 年荣获英国皇家摄影协会授予的百年纪念奖章，2018 年获国家艺术俱乐部摄影荣誉奖章。

杉本曾在世界各地的博物馆展出，他的作品列于极具声望的公共收藏中，包括:纽约大都会艺术博物馆、斯德哥尔摩当代美术馆、巴黎乔治蓬皮杜中心、东京都现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦国家美术馆、东京国立现代美术馆、华盛顿史密森尼学会、 巴塞罗那当代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。他最重要的个展包括在伦敦海沃德画廊（2023）；日本姫路市立美术馆（2022）；日本京都市京瓷美术馆（2020）；凡尔赛宫（2019）；比时皇家美术博物馆，布鲁塞尔（2018）；都灵的 Sandretto Re Rebaudengo 基金会（2017）；莫斯科多媒体艺术博物馆（2016）； 摩德纳摄影基金会（2015）；巴黎东京宫（2014）；纽约古根海姆美术馆（2013）；东京原美术馆（2012）；苏格兰国立现代美术馆，爱丁堡（2011）；柏林新国家美术馆（2008）；旧金山笛洋美术馆（2007）；华盛顿赫希洪博物馆（2006）；东京森美术馆（2005）；巴黎卡地亚当代艺术基金会（2004）；毕尔巴鄂及柏林的古根海姆博物馆（2000）和纽约大都会艺术博物馆（1995）。