韩乙田：无聊之人

展期：2023年05月01日-2023年06月05日
艺术家：韩乙田
HOW+策展人：郑果
地址：HOW+SPACE 展厅二
上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号3楼
主办：HOW+

艺术家韩乙田个展“无聊之人”于5月1日在HOW+SPACE正式开幕！

五一开幕当天，大量媒体伙伴、艺术家、艺术从业者和爱好者来到HOW+SPACE，HOW+策展人郑果和艺术家韩乙田为到场嘉宾展开导览，向他们介绍本次参展作品，让观众更加清晰的理解展览的脉络与作品背后的故事。

此外，艺术家韩乙田并于现场进行即兴创作，他将到场嘉宾带入到其艺术创作的过程中，通过自己的创意引导在场嘉宾，让大家成为艺术的共同创造者，从而丰富了整个作品。

展览已正式面向公众呈现，将持续至2023年06月05日。

展览现场

导览现场

韩乙田个展“无聊之人”现场

2023，图片©HOW+

无聊之人

韩乙田个展“无聊之人”现场 2023，图片©HOW+

无聊一词并非当代特有的词汇，然而人们对它的认识及其演变过程，却随着社会变更产生了完全不一样的定义。

在中世纪，无聊被神学家们定义为一种恶习，是宗教失职的体现。随着尼采高喊“上帝已死 ”，无聊与及感观联系起来，然而在宗教神话被逐渐消解的当今，无聊变成了一种科技发展无法解决，甚至助长其蔓延的独有精神状态。

韩乙田作为成长于八零年代后期的艺术家，从自身生活环境出发以无聊探索自我存在，并通过其全新个展“无聊之人”向观众提出一个值得思考的问题：现代人是否都期待一种仅存的「无聊感」？

《⼤风警报》 Gale Warning 布⾯丙烯 Acrylic on canvas 180cm×180cm 2022

“无聊之人”呈现的作品不仅是艺术家韩乙田对寻常生活日记般的记录捕捉，更是他从看似无聊的细微末节中找寻“有聊”的再创作。比如同名系列作品《无聊之人》（MR.BUZZ），就缘起于艺术家曾在废旧课桌上的涂鸦。画中主人公的名字MR.BUZZ，即致敬了卓别林的电影《摩登时代》，也体现了艺术家所认为无聊状态下脑海里存在的声音情景。韩乙田将自己从陷入无聊的时空中抽离出来，用人们熟悉的方式在该场景里创作，并通过再呈现的方式还原该场景。彼时画满涂鸦的课桌变成了引发人们回忆与共鸣的作品。

与时间周旋、通过无意义的消磨时间来填充时间，是艺术家希望通过创作与观众探讨的思维游戏。

《猫想者》 Cat Thinker 布⾯丙烯 Acrylic on canvas 200cm×150cm 2022

当代部分的无聊感与个人身份与场景是绑定的。比如学生通过在课桌上涂鸦打发时间，上班族在地铁站等车时刷短视频。然而哲学家海德格尔提出了一种“深度无聊”的状态，即并非因为某事或者某种身份所引发，而是无聊自身无聊化的状态。

《Mood》 Mood 影像装置 Video installation 尺寸可变 Alterable measure 2022

韩乙田在疫情期间创作的作品《Mood》则反映这种脱离任何关联事物的深度无聊。在所有人无事可做、无处可去的的时刻，无聊提供了一种抛去外在身份而重新意识到自己本身的契机。艺术家敏锐的捕捉到了这一点，并借此创作以唤醒自己与观众对自我本身的关注。而艺术家所说的当代人期待的“无聊感”也正是如此。

展览“无聊之人”意在通过生活化的艺术语言引导人们体验时间找回本我，同时也试图通过凝视构建不同个体间相互关联并存在的佐证。

《当值》 On Duty 动画 Animation 尺⼨可变 Alterable measure 2022

马奈的名作《奥林匹亚》突破性的让观赏者在凝视画作时，也被画中人深深凝视。韩乙田的作品《当值》（On Duty）则将在美术馆情境下，容易被忽略的第三方视角也加入进来——当值保安的凝视。艺术家作品中的人物形象，并没有对眼神进行刻画，而是通过镜片反光来代替人物视角，使得凝视似乎来自四面八方。这正好对应了我们所感受到的凝视，并非来自某种确切的目光，而是我们内心感受到的视线。这些他者与“我”的凝视与反凝视，加深了观众在展览中自己的存在感。

当代人在仅存的“无聊感”中体验时间本身，在与艺术对望中，将注意力放回自己身上。艺术家韩乙田的“无聊之人”取之于生活，再将生活反馈给观者。