香港巴塞尔艺术展
Art Basel Hong Kong
豪瑟沃斯展位 1B15
展会时间
3月23至25日
展会地点
香港会议展览中心
线上展厅
即日起于 hauserwirth.com 开放
适逢豪瑟沃斯香港空间成立五周年，我们将于香港巴塞尔艺术展（展位1B15）全面呈现画廊旗下重要艺术家的当代新品与历史佳作。与此同期，香港画廊空间将举办著名美国艺术家拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的亚洲首场个展「前日」。
与此同期，皮皮乐迪·里斯特（Pipilotti Rist）为香港M+美术馆委托创作的大型作品《信手不渝》将于M+幕墙亮相；而张恩利的大型个展「肖像」现已于广东和美术馆开幕。今夏，罗尼·霍恩（Roni Horn）的亚洲最大型个展将随后于和美术馆举办。
▲ 3月21日（周二）上午11点，豪瑟沃斯资深总监蔡荔馨将于「一条」小程序与app举办一场快闪直播，带您于展会开幕前抢先预览豪瑟沃斯展位亮点作品。
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罗尼·霍恩（Roni Horn ），《无题（因酣睡错过流星雨的感伤）》（Untitled [“The sensation of sadness at having slept through a shower of meteors.”])，2012-2014，固体压铸玻璃 带孔铸态表面，91.4 x 91.4 厘米 / 36 x 36 英寸 © 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Keith Park
当代重点作品包括罗尼·霍恩引人注目的《无题（因酣睡错过流星雨的感伤）》（Untitled [“The sensation of sadness at having slept through a shower of meteors.”]，2012-2014），作品来自她自90年代中期以来持续创作的一组重要玻璃雕塑系列。自1970年代始，冰岛的壮丽景观便成为了霍恩的灵感源泉。这系列雕塑作品的大小、颜色不一，让人想起充满着变化的北欧岛屿，仿佛看到在平静、冰冷的蓝与白下，一片片熠熠生辉的绿色田野。
马克· 布拉德福特（Mark Bradford），《一条直线》（A Straight Line），2023，混合媒材 画布，243.8 x 183.5 x 5.4 厘米 / 96 x 72 1/4 x 2 1/8 英寸 © 马克· 布拉德福特，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Joshua White
马克·布拉德福特（Mark Bradford）的《一条直线》( A Straight Line ，2023）以炽红、橙、的生动表面，冷蓝、褐红的厚重点缀，配合画布表面的白色条纹，将抽象概念塑造成一幅迷人的作品。这件震撼的作品蕴含着色彩、材料、形式与寓言性等复杂关系，展现出布拉德福特在创作生涯里长期追求的、对于色彩与形式的艺术探索——将世界建构成可辨认形状的基本元素——是需要去解构以启蒙之名实行控制、胁迫的社会制度。
保罗·麦卡锡（Paul McCarthy），《DD #1》，2020-2023，硅酮，独版，系列共五件 + 2AP，63.5 x 55.9 x 55.9 厘米 / 25 x 22 x 22 英寸 © 保罗·麦卡锡，图片：艺术家、豪瑟沃斯
另一件重要的雕塑作品——保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）创作的《DD #1》（2020-2023），属于艺术家对迪士尼人物与电影的探索成果，亦是艺术家自著名「WS白雪」（WS White Snow）系列后发展的「DD黛丝鸭」（Daisy Duck）系列里的首件作品。麦卡锡将迪士尼角色视为一种载体和文化试金石，审视了消费主义文化下的黑暗涌流，它将孩童天真引导向对商品的渴望与崇拜。麦卡锡挑战虚伪的社会规范，揭示了文化表象与“美国梦”里的心理含义。
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer），《爱国者 6 号》（PATRIOT 6），2022，24K 金箔 红金箔 油彩 亚麻布，260 x 201 x 3.8 厘米 / 102 3/8 x 79 1/8 x 1 1/2 英寸 © 珍妮·霍泽尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯
珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）的《爱国者6》（PATRIOT 6，2022）是她「删涂绘画」（Redaction Paintings）系列里的典型作品之一。自2004年起，艺术家以美国《信息自由法》（FOIA）所公布的政府解密档案进行创作。这些档案经过大量编辑后，其所隐瞒的信息往往远多于揭露的部分。艺术家以此为基础，在作品上覆盖一层层闪亮的金箔。
帕特·斯蒂尔（Pat Steir），《彩虹瀑布 #3》（Rainbow Waterfall #3），2022，油彩 画布，274.3 x 274.3 厘米 / 108 x 108 英寸 © 帕特·斯蒂尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯
在帕特·斯蒂尔（Pat Steir）的作品《彩虹瀑布#3》（Rainbow Waterfall #3，2022）里，红、黄、蓝三原色的颜料瀑布在赤色背景上流淌，展现了艺术家既具热情又优雅的精湛手法。这件作品呈现出这位美国前卫艺术家对材料探索与实验的不懈追求，并为她数十年的创作生涯画出一条主线，将其创作提升至一个大胆的新高度。斯蒂尔拥抱自然、注重过程，她以标志性的「瀑布」作品为基础，创作出一件气势磅礡、迷人的非凡作品。
路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《兄妹》（Brother Sister），1949，青铜 不锈钢，版本6/6 + 1AP，165.7 x 76.2 x 43.2 厘米 / 65 1/4 x 30 x 17 英寸 ；
《摇拽》（Swaying），2006，丙烯 丙烯酸凝胶 画布 贴画法，182.9 x 188.5 x 4 厘米 / 72 x 74 1/4 x 1 5/8 英寸 © The Easton Foundation / 纽约艺术家版权协会VAGA，图片：艺术资产、豪瑟沃斯
历史经典大师之作包括路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）最著名系列之一——「人物」（Personages）里一件名为《兄妹》（Brother Sister，1949）的重要雕塑作品。这件图腾般的雕像，就像两片连体的叶子，彼此触碰但、而又相互独立。作品名称所指的是艺术家与其胞弟皮埃尔（Pierre）。布尔乔亚认为「人物」是她首个成熟的雕塑系列。当时，二战恰好发生在她从巴黎搬到纽约后的不久。因此，作品充分表达出艺术家在二战后的心理失落感与内疚感。
菲利普·加斯顿（Philip Guston），《低层》（Lower Level），1975，油彩 画布，191.8 x 254 x 5.3 厘米 / 75 1/2 x 100 x 2 1/8 英寸（带框）© 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯
菲利普·加斯顿（Philip Guston）的作品《低层》（Lower Level，1975）是其最动人的作品之一。这幅画作是对逝去生命的一首挽歌，挣扎的四肢则代表着人类历史上、心理上的痛苦与创伤，是艺术家晚期作品中常见的主题。在画里，一双双腿正倒着沉没于血海之中，另一双看不见身体的腿则穿着结实靴子，高高在上地目睹这一切。
温弗雷德·伦伯特（Winfred Rembert ），《无题（棉花天上的晚餐）》（Untitled [Dinner Time in the Cotton Field]）展览现场，日期不详，染料 雕刻加工皮革，73.7 x 86.4 厘米 / 29 x 34 英寸 © 2023 温弗雷德·伦伯特艺术资产/纽约艺术家权利协会，图片：艺术资产、Fort Gansevoort画廊、豪瑟沃斯
「温弗雷德·伦伯特：我的一切」（Winfred Rembert: All of Me）展览现场，豪瑟沃斯纽约69街，2023 © 2023 温弗雷德·伦伯特艺术资产/纽约艺术家权利协会，图片：艺术资产、Fort Gansevoort画廊、豪瑟沃斯，摄影：Sarah Meuhlbauer
另一个展览重点是美国艺术家温弗雷德·伦伯特（Winfred Rembert），其艺术资产现由豪瑟沃斯代理。伦伯特在其创作生涯中采用了多种风格和绘画技巧。他的艺术创作范围之广，由纯粹的插画，到极其复杂的抽象作品。随着时间的推移，伦伯特的作品逐渐成为他的生活记事，以绘画记录下美国南部吉姆·克劳时代的棉花田风景、田野工人、自由、教会礼拜、点唱酒吧与锁链囚犯。在叙事与形式方面，伦伯特以物质的质感、浓烈的色彩、震撼的图案，以及对苦与乐的描绘，在美国最具影响力的具象大师中占有重要位置。
画廊展览
拉希德·约翰逊
前日
Rashid Johnson
Nudiustertian
3月20日 – 5月10日
豪瑟沃斯香港
香港中环皇后大道中80号
H Queens 15至16层
拉希德·约翰逊是当今极具影响力的美国当代艺术家之一，他的作品使用广泛媒材，探索了艺术史、个人与集体文化身份、个人叙事、文学、哲学、物质性与批判史等主题。这是约翰逊在亚洲的首场个展，为此他创作了一系列全新作品，包括「淤痕绘画」、「投降绘画」、「海景绘画」，以及他的经典马赛克拼贴绘画。作品延续了复杂的构图，探索人们对思念、流离失所等感情的集体与历史叙事，并与我们现正所在的时代相呼应。
「Nudiustertian」是一个旧式的英语短语，意为前天或者不久之前。对于约翰逊而言，展览「前日」是对自身过去这段时间的探索。本次展览的所有作品各自代表了约翰逊从 2018 年至今不同时期的艺术创作发展。
随后，拉希德·约翰逊的亚洲首场大型美术馆个展将于2024年4月至7月登陆上海龙美术馆。