他生活在丽江， 在当地的东巴和少数民族的影响下， 为当地经书、的非常自由的涂鸦形式所吸引， 这种神秘性的传统文化符号和图腾， 在艺术家古原看来就是国际性的， 就叫纳西国际。 艺术家古原这些年来一直在做中国传统的、民族的符号性语言研究和探索，他近些年的创作也是围绕如何将这些传统文化与当代艺术完成语境的转译和转化而不断实践。这些纳西族的文化给古原带来了源源不断的灵感。 古原的作品题材和风格是多元的，这源于他不喜欢重复自己，他在不断的放弃和吸收中形成了每个阶段不同的艺术思考。这需要很多的生活积累和实际考察，需要不断的真正深入到现实生活中去。古原具有多重的身份，他既是艺术家，又是双年展的总策展人，同时也是时尚设计师、艺术中心负责人，他在西安、丽江、上海等不同城市都有自己的工作室，这些不同的地域文化也给他多元的创作带来了不同的思想感触。 自然和生命是我们这个世界最值得尊重的存在，它们给人类提供生存的基础，纳西族崇尚自然神，他们每天都与大自然相处在一起，感受大自然的山山水水，这并不是迷信，他们把自然当作人的兄弟姐妹。今天的展览中有一个作品叫《神柱》，它是可以跟天地对话的，非常具有人文主义的精神在里面。也能够体现他们对于生活的一种向往和期待，是一种生活的态度。 神柱 古原 200X600cm 装置 2021-2022 现场的另一件作品《虎旗》是艺术家古原与当地少数民族妇女共同创作的作品，作品中有她们手工缝制的刺绣编织，当代绘画与手工绣的结合，既传统又当代，用当代艺术语言赋予传统符号和手工技艺以新的语境，既表达了传统，又诠释了当代的文化意义。在当下的艺术是无边界的，技法和技巧是为你创作服务的一个载体和媒介，思想的表达是穿越时空的。 虎旗 古原 750X850cm 综合材料(纳西手工绣) 2022 在谈到本次的展览主题“神语”时，策展人夏可君认为：古原从中国到美国，从上海到云南，在纳西族生活的这几年我觉得他找到了一个根系，找到了艺术的本源力量。他把纳西族的图腾、具有神性的动物符号不断简化、当代化，通过不断的解构和重构形成了一种新的语言体系和力量。他的画面有些涂鸦、、潮流艺术的元素表达，他将这些不同的元素集中到一起形成一种饱满充满生气的梦幻性和神圣性。他把这个时代的元素从平面到立体形成了一个剧场式的存在。 开幕现场合影 古原的作品，虽然保持了某些具象的视觉图像，但却发挥了想象的自由和观念的渗入，在二维平面上呈现出形象的多重组合、空间的自由切换，拓展了作品的观念与情感空间。 他以这些中国古代文化的残片作为元音，重新谱写华夏历史的神秘回响，类似于福柯所说的“知识考古”，但古原钩沉的不是知识而是对中国历史充满感情的想象。 ——殷双喜 这种整体性就体现在他把整个展览当作一件作品来做，这里面就既有立体的也有平面的，还有装置等等，就是多向度地设计一个展览，所以展览本身也是一种艺术方式，呈现本身也是属于艺术的一种专业思考。 ——贾方舟（节选自古原整体艺术展研讨会） 古原对纳西文化情有独钟，很长时间呆在云南。纳西民族的习俗、传说、文字、图像和各种图腾符号、文化符号，对古原影响至深。这块土地呈现出古今交叠、东西混搭且十分特别的文化奇观，而古原最感兴趣的东西是如何把这些体验重新图腾化。他在原始图腾和现代两极中汲取灵感，在艺术中创造出一个奇妙的王国、一个幻想的世界。 ——王林（节选自古原整体艺术展研讨会） 我觉得无论是古原的作品，还是这场整体艺术活动，在今天的当代艺术格局里面，都构成了一个非常独特的现象，或者说形成了一道不同的风景，跟我们以往参加的很多活动都有不同之处，当然也有相似的地方。这种不同性和相似性，正是古原艺术的独特之处，尤其是在今天全球疫情泛滥的背景下，他的艺术犹如一击重拳，把我们从封闭的意识中激活了，这是古原先生的作品和他举办这次活动的意义之所在。 —杨卫（节选自古原整体艺术展研讨会） 他使用的这些元素：雕塑，或者木刻，或者油画、水墨画等，以及各种神灵、怪兽、祖宗，都是这个剧场里的各种“角色”。角色与角色之间有故事、有冲突、有、有余韵、有回响。整体艺术的一个很重要特点——就是这种剧场感的体验。从头到尾，整整一部精彩的大戏！加上艺术家所赋予的一些修辞手段，诸如：杂揉、重彩、影像、时装元素、装置、时空交错等，营建了一种后现代艺术的狂欢效果，把“剧场感”的体验推向了一个极致。 ——陈孝信（节选自古原整体艺术展研讨会） 古原又超前了，从纳西古文化中的原始图腾中捕捉到、提炼出了这样一种特殊形式，并成为一个当代艺术涂鸦表达的重要符号，这也给我们一个暗示，就是边疆，边疆给古原又通过古原的艺术给我们带来灵感。从艺术性走到原始性，从文化性走到文明性，从野性走到神性，在古原先生的艺术实践中，是天性也好、惯性也好，任性也好，都得到酣畅的表达。 ——李晓峰（节选自古原整体艺术展研讨会） 神语之一 古原 360X400cm 综合材料 2020 我对当代艺术的审美的判断是这样，除了继承了现代艺术的审美上的震惊（shock）的追求之外，还有两种审美的派生，一个是它的流行（popular），流行当中就包括了“融入”(Immersion)，还有一种就是所谓的“刻奇”(kitsch)。这些共同构成了当代艺术的审美内涵。我觉得从这个角度上理解今天古原的创作，这样一个案例，是非常有代表性的，这也为当代艺术提供了一个范例。 ——顾丞峰（节选自古原整体艺术展研讨会） NAXI NO.1 180X220cm 综合材料 2020 在古原作品的符号结构之中，既有动物神的模因，比如白虎、青龙、、葛鲁达大鹏鸟；也有神话图腾的模因，比如自然神和一些虚拟的神。既有图形化符号原型的分析和解码，又有文字化符号谱系的挪用和解域。这所有视觉资源，都在古原作品中被反复拼贴、叠加、转换甚至凝缩在不同的视觉幻象里面，构成激动人心的视觉冲击能量。 ——顾振清（节选自古原整体艺术展研讨会） NAXI NO.2 180X220cm 综合材料 2020 密码-1 300X240cm 板画综合材料 2021-2022 密码-2 300X240cm 板画综合材料 2021-2022 密码-3 300X240cm 板画综合材料 2021-2022 神语 NATURAL RHYME 古原个展 GU YUAN SOLO EXHIBITION 主办方：悦·美术馆 出品人：王飞跃 学术主持:殷双喜 策展人：夏可君 执行策展人: 温雅 助展艺术家:乔小刀 展览助理：李耀杰 李光海 刘虹冰 协办单位： 阳光壹佰置业集团有限公司 支持单位： LINSOLED 蓝硕文化科技(上海)有限公司 HUELEAD 北京华丽达视听科技股份有限公司 媒体支持：99艺术网 雅昌艺术网 人民艺术 IYstudio 展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B06号 开幕时间：2022.1.22 15:00 展览时间：2022.1.22-2022.2.20
