2023年3月5日，施拉泽·赫什阿里在中国的首次大型美术馆个展“根茎”在龙美术馆（西岸馆）对公众开放，合计呈现16组作品，包括1件沉浸式声音影像装置、11件绘画、2件组合雕塑、2件单体雕塑。
“施拉泽·赫什阿里：根茎”现场图，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.5-5.7 © 施拉泽·赫什阿里，摄影：shaunley
开幕论坛，龙美术馆馆长王薇称：“2020年施拉泽在上海有一个展览，展出了好几件很有力度的绘画作品。那个时候因为新冠疫情，全球很多国家处于封闭隔离状态，包括艺术家在的英国，大家的情绪可能就很不好。但施拉泽的作品很漂亮，没有任何消极、负面的情绪，艺术家画大自然的美妙状态，比如风吹过水面，树叶在晃动，生命在生长，很自然地就引导我们去关注身边的自然环境。观看她的作品时，我们的呼吸也变得轻盈，仿佛在宇宙中徜徉，充满了诗意和神秘感，将我们带入了精神性的思考之中。这种生命力非常打动人，在那次展览上之后，我陆续收藏了几件施拉泽的作品。
同时我也了解到，作为一名国外艺术家，施拉泽对中国文化是很了解的，几年前还去过敦煌莫高窟。这让我非常感兴趣，想把她介绍到中国来，在龙美术馆举办展览，很荣幸艺术家接受了这个邀请，今天能最终呈现再大家面前。”
“施拉泽·赫什阿里：根茎”论坛现场，论坛嘉宾合影，摄影：shaunley
艺术家施拉泽·赫什阿里2月末飞抵上海，这也是她第二次来到上海，开幕式上她对中国文明极为赞赏：“作为一个拥有多元文背景的人，我认为中国是一个文明圣地，这里孕育了我极其钦佩的伟大思想家、哲学家及诗人，如老子和庄子，李白和杜甫。几年前，我有幸参观了敦煌莫高窟，并从那些千百年来屹立不倒的壮观壁画中得到了启发。这次展览的作品是我多年来思考与实验的结晶，它们围绕“呼吸”的主题展开。”
开幕式上施拉泽还跟现场观众分享了“周庄梦蝶”的故事：“庄子仿佛已经意识到我们与这世界和宇宙是一体的。今天，科学已然观测到在量子世界中，地球上的一个粒子与远在一亿光年之外的粒子虽然相隔万里，二者依旧相互纠缠，密不可分。爱因斯坦称其为‘鬼魅’现象。我们都是宇宙结构的一部分，我们身体中的所有原子都诞生于宇宙星河。瞬息之间，每个个体都是这宏大结构中的微小节点。”
艺术家施拉泽·赫什阿里致辞。摄影：shaunley
展览以纯黑的《气息》（2003/2013）展开叙事，这件四频道影像装置以手绘动画的方式勾勒出诵经者在吟唱不同文化祈祷词时的一呼一吸。2013威尼斯双年展期间首次亮相的《气息》，被置于一个由毛毡包裹的黑色箱匣内，四面墙壁代表指南针的四个方位，亦象征世界文化的碰撞交汇。
“施拉泽·赫什阿里：根茎”现场，图为作品《气息》，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.5-5.7 © 施拉泽·赫什阿里，摄影：shaunley
此外，展览中的作品都是赫什阿里过去三年的新作，包括以建筑结构呈现有机形态的玻璃及铝制雕塑，例如从细胞层面描绘生命生长、由九部分组成的《漩涡》（2022），以及呈水晶质感的螺旋塔《心灵》（2022）。
“施拉泽·赫什阿里：根茎”现场，图为作品《旋涡》，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.5-5.7 © 施拉泽·赫什阿里，摄影：shaunley
“施拉泽·赫什阿里：根茎”现场，图为作品《心灵》，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.5-5.7 © 施拉泽·赫什阿里，摄影：shaunley
“施拉泽·赫什阿里：根茎”现场，右侧为作品《正是如此》，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.5-5.7 © 施拉泽·赫什阿里，摄影：shaunley
“施拉泽·赫什阿里：根茎”现场，右侧为作品《裂解》，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.5-5.7 © 施拉泽·赫什阿里，摄影：shaunley
近期绘画包括描绘深红内部世界的《合子》（2022年），多幅有如刻画浩瀚宇宙的绿、蓝色调作品——从藻类、血液到空气、流水，赫什阿里用色彩模拟自然界生长的原始力量。经由四十年的发展和沉淀，赫什阿里形成了独树一帜的绘画过程：她首先将颜料泼洒在画布上，任其肆意流动，留下沉积物和各种形状，再在其之上添加层层叠叠的刻印。呼气与吸气，即呼吸的物理显化，就这样被重复、叠加和交织。
“施拉泽·赫什阿里：根茎”现场图，龙美术馆（西岸馆），展期：2023.3.5-5.7 © 施拉泽·赫什阿里，摄影：shaunley
展览标题象征着由根茎和潜在路径构成的一个不断扩张、长而不辞的网状脉络，赫什阿里对此表示：“根茎是一张地图，一张生命的地图。这张地图实际上是大自然遵循各种进化路径、评估其潜力时留下的痕迹。因此，如果你能在心中勾画出这个网状脉络以及重新审视的过程，那么你就可以开始直面自己的思想和它所有的繁复褶皱。”
施拉泽·赫什阿里从1980年始以雕塑家的身份获得瞩目，此后她的实践逐步横跨绘画、装置、建筑、电影等多种媒介。2000年，她曾表示：“我努力捕捉自己的呼吸，试图超越名字、国籍和文化，寻找自我存在的本质。”面纱、薄膜、迷雾构成了她作品的主要元素，希望以此对各种不同的感知模式进行视觉化的表现，在吸收科学、宇宙学为灵感的同时，也融入伊斯兰教苏菲主义、文艺复兴时期绘画、当代物理学和诗歌等广泛元素。赫什阿里在改变材料的过程中找到了创作的核心元素:两个阿拉伯词语——一个表示肯定，一个表示否定——用铅笔浅浅地绘于画布上，然后又覆以精心加工的一缕缕颜料，以肉眼可见的方式发生形变，形成对复制的公然反抗。同样，充满动态张力的铝制电枢椭圆形砖塔，从各个角度看会呈现不同的形态，仿佛是对自我存在的否定。
艺术家曾表示：“宇宙就是一个不断瓦解的过程，一切都在腐蚀，但我们依然尝试着稳定它们的状态。这种张力深深吸引着我，是我创作的核心。”（2013）
本次展览至5月7日结束。