李禹焕，法国阿尔勒，阿里斯坎，2021年Studio Lee Ufan, Photo by Clair Dorn

物派(Mono-ha)这个名词，是发起于20世纪70年代，日本艺术界的自觉运动，是以东方哲学、老庄思想、禅宗美学为根源的日本艺术流派，曾经在当时引发许多负面评议，如今却是唯一被写入西方现当代艺术史的亚洲艺术流派，对于日本现代艺术的奠基，居功厥伟。

而李禹焕，就是凝聚“物派”活动的核心人物，他所发表的艺术言论与观点，被称为“物语”。

李禹焕关系项1968/2019石头、铁、玻璃

石头:约80×60×80厘米，铁:240×200×1.6厘米，玻璃:240×200×1.5厘米

森美术馆、东京

Photo: Kei Miyajima

今年迎来开馆15周年的国立新美术馆将举办以李禹焕的大规模回顾展“国立新美术馆开馆15周年纪念李禹焕”。展期自8月10日至 11月7日。

李禹焕1936年出生于韩国庆南。1956年进入首尔大学美术学院后，来到日本在日本大学学习哲学，吸收了东西方的各种思想和文学。作为牵引1960年代末开始的战后日本美术中最重要动向“物派”的作家而闻名世界，不仅在视觉艺术上，在著述中也展开了一切都建立在相互关系基础上的世界观。1969年以论考《从事物到存在》入选美术出版社艺术评论奖。1971年出版的《寻找邂逅》成为“物派”的理论支柱。

至今在古根海姆美术馆(2011)、凡尔赛宫(2014)、蓬皮杜中心梅斯(2019)等地举办过个人展。2010年，李禹焕美术馆在直岛开馆，他的作品吸引了很多人。

李禹焕关系项-栖处(B) 2017石作家藏

展览场景:“勒·柯布西耶笔下的李禹焕在记忆的彼方”展，埃夫修道院，拉图雷特，法国，2017年

©Foundation Le Corbusier, photo: Jean-Philippe Simard

此次展览是李禹焕首次在东京举办的大规模个人展，也是继2005年在日本横滨美术馆举办的“李禹焕留白艺术展”之后的首次。

展览分为雕塑和绘画两个部分，按照时间顺序分别展开。绘画在画布上粉红色荧光涂料，造就了三个联画《风景i》、《风景ii》、《风景iii》(1968)以及石头、铁、玻璃组合的立体作品《关系项》(1968/2019)等，还将展示早期的代表作。此外，展览还将在户外呈现拱形的户外雕塑新作。

李禹焕关系项-镜之道2021石，不锈钢作家藏

展览场景:《李禹焕安魂曲》展，阿里斯坎，阿尔勒，法国，2021年

©Claire Dorn, Courtesy Lee Ufan and Lisson Gallery

在需要重新思考人类中心主义的当代，李禹焕的作品追问物与物、物与人的关系，将向观众诉说什么呢?这是一场令人期待的艺术展。值得关注的是，本次展览还将在兵库县立美术馆巡回展出。

李禹焕在1975油画上画颜料，胶水162×292厘米

国立国际美术馆

李禹焕作品，1977画布上用岩石颜料，胶水182×227厘米

东京国立近代美术馆