在东方的陶瓷艺术中，有一项技艺被称为“东洋振染”，它以其独特的美学和工艺手法，创造出了一种名为刷花瓷的艺术品。这个过程涉及到特别设计的小筛网、笔刷、小刀和镊子，这些工具共同作用于陶瓷上，形成了一种层次丰富、色彩斑斓的图案。

从日本传入中国的刷花技艺，是受西方搪瓷喷洒画启发，并结合了中国民间丝网印刷与剪纸艺术。张筱耕这位美术师，在日本学习时发现了这一技巧，他回国后经过不断尝试，最终在湖南成功应用于陶瓷上。这项技术随后由他的学生冯完白带到了景德镇，从而传播开来。

操作细节如下：首先，将事先设计好的图稿贴到陶瓷或坯胎上，然后用小刀刻出纹样，再通过铜丝网筛色来实现颜色的附着。此外，还需要根据不同的意境和题材调整颜色的厚薄，以及使用料笔勾线进行最后的调整。烧制完成后的作品，不仅具有鲜明的色泽，而且展现出了独特的手感和视觉效果。

刷花瓷不仅体现了高超的工艺技术，更是艺术表现的一种方式。在点线结合、色块交汇以及形似情感融合方面，它展现出了空灵与自然相结合的大气质。尽管最初主要用于装饰日用品，但随着时间发展，它逐渐成为一种独立存在的地面装饰品，展示了丰富多彩的人物肖像画。

程大有是这一领域的一个重要人物，他不仅革新了薄刷法，还推广了釉上人物刷花技术，使得人像变得更加生动流畅。他的一幅《松鹤图》曾获得巴拿马国际博览会金奖，为世界陶瓷史增添了一抹光辉。

解放后，许多著名艺术家如程斌、杨子敬等继续发扬这一技艺，他们中的作品也获得过国家级荣誉。在改革开放之后，一批年轻艺术家，如喻冬华、宁勤征等，也继承并创新了这门古老而精妙的手工艺，他们创作出的作品更是令人赞叹不已。