紫砂壶，作为中国传统工艺品之一，它的造型多样、色彩斑斓，即便是古人所谓“方非一式，圆不一相”，也能在艺术和实用之间找到完美的平衡。紫砂艺人的巧手，可以通过对比和重复的手法来处理这些比例关系及形式变化，这两种方法分别体现在以下几点：

首先，我们要提到的就是重复的方法。在这种方法中，相同或类似的形态被用于设计造型，如掇球壶，其壶体、盖和子的三部分都是三个圆球体；上双线竹古壶，则是由性质相同而方向相反的弧线组成，并配以竹节堆雕装饰。这样既保持了统一，又带来了变化。

其次，我们有对比的方法。这是一种将两个极端组合在一起，以达到强烈对比效果。利用线条的曲直、长短、体形的大小以及空间虚实等手法，使得紫砂壶造型更加丰富生动。而且，无论是使用哪种对比手法，都必须在变化中求出一种整体上的协调，这对于掌握规律至关重要。

接下来，让我们看看如何处理这些附件——口盖、底足、足子（嘴）和把，以及它们与主体之间微妙的情感联系。这一切都需要精心挑选并融入整个艺术构思之中。

关于口盖，有嵌盖（如平嵌或虚嵌）、压盖（如方圆两种）以及截盖（如梨式或茄段）。每一种设计都有其独特之处，而制作时要求严格控制大小比例，以确保完整性与美观度。

接着，是嘴部及其它子。壶嘴可分为一弯、二弯、三直四流五个类型，每一种都有其适宜水流曲线与安装位置，同时内壁光滑通畅以防堵塞气孔。此外，还有独眼网眼半球滤孔选择，更符合现代饮茶习惯改变而不断更新的一面。

最后，不容忽视的是把部件，其中包括端把横把提梁等多种形式，从简单到复杂，从实用到装饰性的多样化展示了艺术家的无限创意。

总结来说，一个完美无瑕的地青紫砂 壶，其背后不仅仅是一个技术问题，更是一门深厚学问，一项涉及历史文化背景与现代审美需求综合考量的心灵探索。在这个过程中，工匠们巧妙地运用了各种技艺，将自然之物转化为文明礼仪中的象征，而这正是中国传统工艺品魅力所在的地方。