海上画派，简称“海派”，是近代中国绘画艺术中的一股潮流。它的兴起与上海这座国际都市的开放背景密切相关。在19世纪末至20世纪初，这里不仅是西方文化影响力的集中地，也成为了中国传统艺术与现代美术交流的重要场所。

海派名家们在继承传统技法的基础上，大胆吸收西方绘画元素，形成了一种独特而多样化的艺术风格。他们中的代表人物包括赵之谦、朱熊、任熊、任薰、吴昌硕等，这些人士不仅在技术上有着卓越造诣，而且在创新和个性表达方面也极具特色。

随着时间的推移，海派绘事阵容庞大，其实力雄厚。这一时期，不仅上海成立了许多研究中国传统书画美术团体，还出现了如蜜蜂画社这样的著名组织，它们聚集了众多知名书画家，并出版了《蜜蜂画报》，展现出当时文化和艺术界蓬勃发展的情况。

新中国成立后，上海成为书画界又一个重要中心。1950年10月成立的上海新中国画研究会，以及1960年的上海中国画院，都汇聚了一批国内外知名书法家、篆刻家和油畫家的精英。此时期，对于女性来说，也有更多机会参与到这个领域中来，如李秋君、陈小翠等人，他们都是这一时代过来的女学者及艺术家。

海派作为一种包容性的流派，它不仅包含来自全国各地云集沪上的高手，也涵盖了不同的风格，从松江胡公寿到嘉定的陆俨少，再到四川张善孖等，每个人都有其独特之处。在市场流通方面，当年的老一辈如赵之谦、“二熊”、“三任”、“四大家”，以及后来的吴湖帆、张大千等，他们通过卖作养活自己或家族，甚至影响到了市场需求，以适应时代变化。

拍卖场上的亮点也是显著的一面，上世纪80年代以来，无论是在香港还是全球各地举办的大型拍卖会上，都能见证到海派名家的作品引领市场走势，如赵之谦、《花卉四屏条》以352万港元成交；虚谷、《花果四屏》以189万港元成交；任伯年、《华祝三多图》以264万元成交；潘天寿、《春塘水暖》以660万元成交……这些佳绩，不仅证明了这些作品对后人的价值，也昭示着他们在当代文化史上的特殊地位。