王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器快速发展带来的巨大空间。从烧制瓷瓶、盘、碗、缸到版画，每一步都是工艺美术的精妙之处，而在这些器物上绘画，则是艺术家们的创作。在景德镇悠久的制瓷史中，制器始终占据主导地位，而在器物上绘画则被视为辅助角色。即便是在绘制瓷器时，热衷于探索的是技术问题，如胎釉关系、彩色层次以及技法表现等，对于器形胎釉的考究极其严谨。

自明清至“洪宪瓷”的御窑停烧后，工匠们仍能继续实用传统技艺，但绘师群体却遭遇了巨大的落差。一些流落民间的绘师依靠过去御制时代的手感经验，开始了新的尝试。首先成立“月圆会”，随后宣扬“珠山八友”的名号；其中包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、高程意亭和刘雨亭。这八位艺术家的存在，不仅对传统山水花鸟人物画风格有着重要影响，而且将文人画风格融入到了陶瓷作品中，为提升陶瓷文化含量做出了不可磨灭贡献。

珠山八友中的王大凡教授，其子成龙观音瓶（一对）不仅展示了他们家族对于陶艺继承与创新能力，更凸显出珠山八友作为一个集体，他们在陶磁上的独特定位和历史价值。而从笔墨形式看，“珠山八友”或许只是二流角色，但正因为它们是被镌刻在三维空间中的作品，在技法与空間意识上都有所不同，因此收藏界对于他们作品的热爱也是可以理解的事情——不是为了那些著名书画家，而是为了那些特殊定位于陶磁世界里的艺术家，也许，即使是董其昌或王石谷，在某种程度上，也难以超越“珠山八友”在收藏史上的独特意义。