王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器快速发展所带来的巨大空间。从烧制瓷瓶、盘、碗、缸到版画，每一步都是工艺美术匠作的过程，而在瓷器上创作的是艺术家。在景德镇的制瓷史中，制器始终是主角，而在器上绘画则是配角。即使是在绘瓷领域，对于胎与釉的关系、釉下彩与釉上彩以及没骨技法与阴阳表现等技术问题也占据了主要议题，并对器形胎釉有极高重视。从明清时期到“洪宪瓷”的御窑停烧后，工匠们仍能沿袭实用一脉，而绘师们则面临失落。但部分流落民间的绘师依托御制时代粉彩珐琅彩经验，自立门户。他们成立“月圆会”，并推出了“珠山八友”的名号，其中包括王琦、王大凡、汪野亭等人，他们不仅来自江西和安徽，还有徐仲南和田鹤仙被列入其中。

作为一群在瓷器上的画家，他们对于引入传统山水花鸟人物画正宗风格技法流派，以及摆脱工匠画走向文人画，都做出了重大贡献，为提升绘画水平档次和景德镇绘瓷文化含量付出了巨大的努力。“珠山八友”中的作品，如王大凡教子成龙观音瓶（一对），在收藏界得到了热烈欢迎——不仅因为它们是被精心雕刻而成，而且因为它们代表了特殊定位，即为独特于宣纸上的笔墨形式，在空间意识上也迥异于平常作画。

因此，“珠山八友”的作品，在收藏历史中拥有其独特价值，不管是董其昌还是王石谷，在更广阔的艺术领域中，也许未必能超越“珠山八友”在这种特殊场合下的重要性。这表明，无论如何，“珠山八友”的作品都值得我们去探索和欣赏，它们以其独有的方式拓展了艺术边界，为中国艺术史增添了一抹色调。