在中国古代瓷器花纹的发展中，王琦的粉彩太白醉酒瓷板成为了一个标志性的作品。瓷器的快速进步为绘画提供了新的空间，从烧制瓶、盘、碗、缸到版本，无处不体现出工艺美术的精湛技艺。在景德镇这片陶土之地，制器始终是主导，而在这些器物上绘画则是其它方面的一部分。即便是在绘制瓷器时，人们更倾向于探讨技术问题，如胎与釉之间的关系，以及釉下彩和釉上彩如何协调一致，这些都是一门艺术需要严谨解决的问题。而对于器形胎釉，每个人都有着极高的情感投入。

从明清时期到“洪宪瓷”御窑停产后，工匠们依旧能够沿用实用的技艺，但那些专注于绘制瓷器上的艺术家们则面临着巨大的挑战。一些流落民间的绘师利用他们在御制时代所学到的粉彩珐琅技巧，为自己找到了新生的希望。首先，他们成立了“月圆会”，并最终打出了“珠山八友”的名号；其中包括王琦、王大凡、汪野亭等人，他们共同努力，将传统山水、花鸟人物画风格带入到了瓷器上，以提升其文化价值。

作为一群专注于将传统绘画风格应用到陶罐上的艺术家，“珠山八友”对提高收藏价值和文化含量做出了巨大的贡献。尽管从笔墨形式看，“珠山八友”可能仅仅是个二流角色，但正因为它们被置于陶罐之上，在技术细节和空间意识上展现出独特性，使得它们在收藏界备受欢迎——不是单纯因为是由画家所创作，而是因为它们作为特殊定位上的艺术品，也许，就连如董其昌或王石谷这样的大家，在放置于立体环转中的场合，也未必能超越“珠山八友”的独特价值。在中国历史长河中，“珠山八友”的作品成为了不可多得的人文瑰宝，为后世留下了深刻印记。