王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器快速发展带来的机遇。随着瓷器的普及，瓷画也得以在新的领域中繁荣。烧制各种瓷器，如瓶、盘、碗、缸和版，每一步都是工艺美术匠人的精心创作。在这些作品上绘画的是艺术家，他们与制陶师共同构成了一个复杂的艺术生态。在景德镇的历史长河中，制陶始终是主导力量，而在其表面绘画则常被视为辅助角色，即使是在绘制瓷器时，也更注重技术问题如胎釉关系和颜料处理等，更不用说对器形胎釉的考究了。

从明清到“洪宪瓷”的停烧，这一时代结束后，制作技艺可以沿袭，但对于绘有彩色的工匠们来说却是一种巨大的损失。一些流落民间的艺术家依托于御窑时代所积累的人才，在自我革新中寻求生存之路。他们首先成立了“月圆会”，并声称自己是“珠山八友”中的成员；其中包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭和刘雨亭。这群人来自江西和安徽，其中五人出自江西，一人出自安徽，还有徐仲南和田鹤仙也被认定为“八友”。作为一种独特的文化现象，他们对于传统山水花鸟人物画技法的推广，以及将工艺性的笔墨提升到文人的高度，都扮演着至关重要的地位。

"珠山八友"中的王大凡教子成龙观音瓶，是他们作品的一例。此外，从绘画角度来看，“珠山八友”只是二线作家；但正因为他们在特殊媒介上工作——即在装饰性物品上——并且由于这种媒介本身就蕴含一定形式上的限制，因此其作品在收藏界备受欢迎——不仅仅是因为它们本身，就是因为它们代表了一种独特的情感价值。而这或许能让我们重新思考，以往那些著名书畫家的地位与价值，同时也重新审视过往所有关于收藏与鉴赏的问题。