松，象征着刚直、坚毅的高尚气节，与松、梅并称岁寒三友，它的君子品性令无数文人墨客为之倾倒。古往今来，是无数艺术家争相表达与诠释的意象。紫砂泥在质感上有特殊的表现力，可以超写实地呈现出木、石、蔬果花卉等不同肌理的材质效果，这些质感的效果，其他陶瓷原料难以达到。这使得松树意象，在紫砂上的表现尤为出彩，不仅鳞骨肌理精微写实，其高洁、刚毅的风骨更是展现得淋漓尽致。

那么，你知道这松干，龙鳞斑驳的肌理，是如何制作出来的呢？该壶具备劲松般的情怀和梅竹间的情操。造型通体作松树桩形，树皮剥落之处，斑驳嶙峋，壶流与把手以松树枝巧塑而成，枝干、树瘿刻划精细入微，让自然生趣十足。盖以松树枝作为钮扣，与壶腹融为一体。

壶身一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，使作品气格高古而韵味清绝。在制作过程中，每个细节都显露出艺术家的孜孜不倦和匠心独运。而将小枝条雕刻出来，更需要贴竹叶尖刀切割，用水粘贴到 松干 的枝梗上。

制作这样的艺术品时间特别长，因此保湿和吸湿至关重要。这就需要用到套缸，将紫砂坯体保持温度，并通过下半段隔层储存水分，同时缸盖封闭，以油纸或塑料布覆盖，再加上薄布防止水滴掉落，从而维持湿度，为作品提供了长时间加工的手段。此法对于传统艺人来说至关重要，他们会使用这种方法，而现代则多采用塑料箱代替，但仍有一些讲究的人选择传统方法。

当壶坯有些发干时，一般艺人会用喷水瓶轻轻喷洒水雾，而大师们则会将壶坯放入套缸中，并旁边放置一块湿泥，让湿泥散发出的潮气以及套缸底部漫溢上来的水汽慢慢缓解干燥状态，这样做可以确保进窑烧制后不易开裂。

这样的工艺，不仅考验技艺，更是对艺术追求的一种反映，无论是顾景舟大师还是范乃军的大师，都在他们每件作品中留下了自己的印记。