松，象征着刚直、坚毅的高尚气节，与松、梅并称岁寒三友，它的君子品性令无数文人墨客为之倾倒。古往今来，是无数艺术家争相表达与诠释的意象。紫砂泥在质感上有特殊的表现力，可以超写实地呈现出木、石、蔬果花卉等不同肌理的材质效果，这些质感的效果，其他陶瓷原料难以达到。这使得松树意象，在紫砂上的表现尤为出彩，不仅鳞骨肌理精微写实，其高洁、刚毅的风骨更是展现地淋漓尽致。

那么，你知道这松干，龙鳞斑驳的肌理，是如何制作出来吗？

该壶具备劲松般的大气，梅竹般的情操。造型通体作松树桩形，树皮剥落之处，斑驳嶙峋，壶流与把手以松树枝巧塑而成，枝干和树瘿刻划精细入微，以自然生趣展现。在盖上的一面，用的是松树枝作为钮，与壶腹浑然一体。而壶身一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，使作品通体气格高古，以清绝之韵自若。

其制作技法分三个层次推上薄片泥，其中第三层更小一点，并要求周围感觉要自然活泼，如同顺势天成而非死板过于规矩。此外，对于泥料使用一般可以内外两层有所区别，以营造俏色美观。

在制作过程中，将用贴竹叶尖刀切出的小枝条水粘贴到模特上的枝梗上，为此需要耐心细致的手工操作和长时间保持湿润环境。

一件精工艺匠人的艺术品，其制作时间特别长，因此保湿是非常重要的问题。套缸就是解决这个问题的一个工具，它下半段隔层存水，上半段与下半段通过小孔相连，而缸盖则封闭油纸或塑料布，并且底部衬有一层薄布防止水滴滴落至下方。这样的环境维持了很大的湿度，为作品提供了保证，即便现在多用塑料箱代替，有些传统艺人和讲究的人依旧选择使用套缸。

当壶坯有些发干时，一般艺人会用喷水雾给它补充，但大师们通常会将壶坯放进套缸里，再旁边放一块湿泥，让湿泥散发出的潮气以及从底部漫溢过来的水汽慢慢缓解其干燥，从而避免开裂的问题。

这样的处理方式确保了壶坯能够保持适宜的地温，最终烧制不易开裂。这种对细节追求完美的心态正是由如顾景舟大师这样优秀人物所传授，也被范乃军先生这样的艺术家所继承继续前行。他的一件《苍松夕照》就充分展示了这一点，每一个部分都显露出匠人的孜孜不倦和深厚经验。