在上海书展的热潮中，笔者不禁思考起了艺术与阅读之间的关系。作为一名艺术爱好者，我深知阅读对艺术创作的重要性。然而，在当代中国，似乎有一种趋势，那就是一些不注重文化阅读的当代艺术家们，转而突发强调起了所谓艺术的“观念”性。

我曾经以为，这种现象是由于西方“观念”艺术引进中国之后的一种影响。但随着时间的推移，我开始意识到，这背后可能还有更深层次的问题。在一个城市里，当更多的人开始崇尚读书时，我们是否真的能够忽略掉这些人的努力和热情呢？

对于那些只注重“观念”的现代艺人们来说，他们似乎忘记了，真正伟大的作品往往是通过视觉语言来表达出来，而不是简单地依赖于文字或概念。杜尚（René François Ghislain Magritte）的《泉》（La Source）即是一个著名例子，他通过一种既熟悉又神秘的方式，将一个普通的事物——水龙头——提升到了哲学和审美上的高度。

然而，在我们的社会中，一些评论家和媒体也加入到这场讨论中，他们似乎更喜欢谈论关于“观念”的东西，而不是作品本身。这让我感到困惑，因为如果我们真的想要理解一件作品的话，我们应该首先关注它如何通过视觉元素传达信息，而不是仅仅停留在理论上。

我认为，对于那些想要成为真正伟大画家的青年朋友们来说，最重要的是要培养他们自己的审美能力，以及对不同文化、历史背景和心理状态等多方面知识的理解。而且，不要忽略了实际技能，比如绘画技巧、色彩搭配等，它们也是构成一幅优秀作品不可或缺的一部分。

总结一下，上述内容提到的问题主要集中在以下几个方面：

当代中国一些不注重文化阅读但却强调“观念”的现代艺人们。

社会上对此现象持有宽容甚至鼓励态度。

一些评论家和媒体偏向于讨论关于“观察点”而非具体作品。

为了提高自身水平，年轻人需要同时发展视觉能力与跨领域知识储备。

最后，我想说，无论是在哪个时代，只有不断学习、探索，并将这些新发现融入自己的创作工作中，才能真正成为一名杰出的画家。而这过程中的最关键因素之一，就是不断地接触并学习各种不同的思想体系及文化内涵。