紫砂壶的艺术之美在于其造型的多样性和比例关系的精妙。作为一种传统工艺，紫砂壶的制作过程中，泥色多变、造型各异，正如古人所说：“方非一式，圆不一相。”紫砂艺人运用对立传统规律处理各种比例关系及形式变化，其方法主要有两种：重复与变化，以及变化与统一。

首先是重复法，这种方法是在统一中求变化。例如掇球壶，它的壶体、壶盖和子的三个圆球体通过大小不同的同类体形来设计；上双线竹古壶则由性质相同而方向相反的弧线组成，并配以竹节堆雕装饰，以此实现既统一又有变化。

其次是对比法，这种方法是在变化中求统一。利用线条的曲直、长短、体形的大小、壶面的宽窄以及空间的虚实和泥色的明暗等手法，使得紫砂壶造型更加丰富生动。这一点在秦汉壶或提梁壶中表现得尤为明显，其中使用了曲线构成 壶体并安上直形嘴盖，对比强烈而又保持整体协调，也符合使用功能要求。

附件造型也是满足实用功能要求的一部分，而形式上的多样化则是紫砂艺术独特之处。在口盖方面，有嵌盖、压盖和截盖三种类型，每一种都有其独特之处，如梨式或茄段状截盖更具简练感，同时技术要求较高。在嘴部方面，则有弯嘴、二弯嘴、三角嘴等几种类型，需要考虑水流曲线以及气孔大小。而把子则分为端把横把和提梁三种，每一种都具有其特点，如提梁可以增加装饰性。

最后，在底足处理方面，又分为捺底加底钉足三种，不同尺寸与稳定性的结合，为完整品质提供保障。每一个细节都是艺术与技术交融的地方，是对美学审美需求的一次探索。

总结来说，一件完美无瑕的地道紫砂茶器，不仅要在工艺上下功夫，更要在意境上寻找灵感，让每一次拿起喝茶时，都能感受到那份浸润心灵深处的情谊。