紫砂壶的复兴：艺古斋与贡局款式的回潮

在19世纪末至20世纪初，紫砂艺术经历了一个繁荣时期。其中，以赵松亭为代表的艺古斋和复兴窑，是当时最著名的紫砂商号。赵松亭不仅是一位杰出的紫砂工匠，也是细心经营实业家的典范。他广邀知名陶人，制作朱泥小壶和独钮洋桶壶出口南洋，这些作品深受泰国人的喜爱。

艺古斋以仿古为特点，其所谓仿古实际上是在传统基础上融入创作者新的想法。该窑多款沙壶，大多数由赵松亭亲自设计、定制或监制，并铭刻有“东溪”字样。十四年（1925年），赵松亭与儿子赵乾泰重建川埠烧紫砂的龙窑，即复兴窑。在这里，他们专门烧造署“贡局”印款的朱泥水平壶，被称作“贡壶”，这类产品也非常受到欢迎。

除了艺古斋，复兴窑还生产独纽洋桶壶，这些 壶表面磨光，或用箔片包口沿、盖，是专门出口到暹罗（泰国）的。这批产品享誉海外，与中国外销泰国的其他品种一起，在当地市场中占有一席之地。

在这一时期，有几个著名的制陶师，如程寿珍、储铭和潘德根，他们对艺术表现出了极高水平。而这些作品上的商号印记包括艺古斋、贡局、龙凤图等等，都反映出这段历史时期的一部分文化遗产。

一件名为“寿桃壶”的作品，它采用了奇拙而又古朴的手法，内侧刻有“寿珍”印记，而底部则有“艺古斋”的印章，以及铭刻着：“饮之益寿更延年，东溪。”另一件叫做“匏瓜壶”的作品，也展现了一种简约而不失美感的手法。

此外，还有一系列朱泥三足水平壶，这些容量较小且宜泡茶水，同时也很适合作为收藏品。此类产品色泽红润，质地温润敦仆，让人赏心悦目。此外，还有抛光提梁紫砂壶和水级提梁版本，它们都体现了当时优秀工匠精湛的手工技巧，以及清代晚期外销至南亚国家如暹罗（现在的是泰国）的文化交流史。

总结来说，这个时代中的紫砂艺术，不仅体现了中国传统手工艺技术，更通过其流向世界各地，对不同文化间进行了一场美学交流。