在西方艺术的长河中，有许多巨匠留下了他们独特的人文作品。这些艺术家不仅以其技艺和创造力著称，更重要的是，他们的人文关怀和对社会、历史、哲学等领域深刻理解，使得他们的作品具有深远的意义和持久的价值。
首先，我们可以谈论到勒科克（Henri de Toulouse-Lautrec）。他是19世纪末20世纪初法国的一位画家，以其对蒙马特尔派印象主义绘画风格以及后来的巴黎市民生活作画有着深刻洞察而闻名。他的作品如《红舞鞋》（La Danseuse Rouge）展现了一个女舞者的优雅动态，同时也反映了当时社会底层人民生活的小确幸。
接着，我们来看一下达利（Salvador Dalí）。这位西班牙超现实主义大师以其梦幻般奇异而又充满挑战性的作品著称。他的人文探索体现在他的许多作品中，如《熔岩之梦》（The Dream of Melting Eddies），其中包含了一系列复杂的情感与思想表达，这些都源自于他对于人类心理状态及文化符号进行深入研究。
再者，我们不能忽视米罗（Pablo Picasso）的贡献。这位西班牙籍画家被认为是现代艺术的一个奠基人，他的人文关怀体现在他的立体主义理论上，即通过断裂形状并将它们重新组合来表现对象，从而揭示事物内在结构。例如，《古希腊妇女头像》展示了古代雕塑元素与现代抽象形式之间互动这一点，也反映出对古典美学传统的一种重建与解读。
接下来，讨论安德烈·德伦玛尔（André Derain），这位法国印象派画家的代表作之一便是《海港景色》，它描绘了尼斯港周围建筑群及其附近海域，这幅画通过强烈的色彩运用和简化的手法捕捉到了城市空间中的自然光线，并且赋予人们一种沉浸式观赏体验。在这个过程中，他展现出了对自然界本质以及都市生活氛围进行细致观察的心理状态。
此外，美国抽象表现主义的大师波普（Andy Warhol）也是值得一提的人物。他以大量生产平面版画成为名气，其人文探索则在于批判消费文化及工业化时代所带来的变化。他最著名的一件作品可能就是那张流行文化图标——“肯德基鸡翅”的商标图片，它不仅是对美国快餐文化的一次记录，更是一次关于消费主义影响人类行为模式的心灵追问。
最后，还有英国前卫诗人艾略特（T.S. Eliot），尽管不是一位视觉艺术家，但他的文学成就同样丰富多彩，他人的世界观同样广泛地影响着不同领域的事业。比如说，在他最为知名的小说《荒原》中，作者试图通过宗教意识回应个人存在的问题，以及如何面对绝望感和孤独感，为现代性提供了一种新的认知路径。这部小说因其独到的叙事手法、哲学思考以及对于个人的道德困境深度分析而受到广泛赞誉。
总结来说，“137西方大但人文艺术”是一个涵盖众多伟大人物及其杰出成就的大概念，其中每个人都是自己时代的一个缩影，他们各自的人生经历、思想背景及创作方式都融入到了他们所创造出的工作之中，不仅提升了整个西方美术史上的高度，而且给我们的今天留下了宝贵遗产。