21世纪，人类步入了数字技术、人工智能、生物基因等新兴科技的时代。艺术与科技的融合，如同潮流般不可阻挡，它深刻影响了当代艺术创作，带来了一系列显著变革。这不仅限于技法和媒介，更涉及艺术观念，这些变革具有划时代的重要性，与历史上伟大发展时期相媲美。

近日，在法国大皇宫国家艺廊举办的“艺术家与机器人”展览，为我们展示了这种融合。该展览将机器人、计算机生成和算法结合，以高科技工具为载体，探讨技术对社会影响，并提供新的视角评估技术对艺术家的创作之力。

策展精心安排三个展区，以“以人为本”的逻辑顺序呈现出“机器人的含义”。第一部分展示拟人化的机器人，它们拥有身体和四肢，但动作僵硬乏生气；第二部分则是无形中的芯片存在，却能创造形状动态并与公众互动；第三部分最令人不安，是一场关于超越人类限制的人工智能展示。

此类作品在现代艺术史中并不新鲜，早在1956年匈牙利裔法国艺术家尼古拉斯·舍弗尔就创造出了能够绘画的“CYSP 1”型机器人，而2016年村上隆也推出过《机器罗汉》。这些探索已超过半个世纪，但今天的事实是：40位artist们通过包括AI在内的新技术探索，不仅改变了创作模式，也颠覆了我们的空间时间观念。

"互动"是什么？沉浸其中发生什么？巴西艺术家拉奎尔·科根通过作品《反思2号》给出了答案。在这个展览中，观众可以用身体或声音改变投影形态，无数数字在地面墙上移动速度受传感控制或手动修改——这改变了每个人感知自己身份距离世界观的问题反思。

除了互动装置，一些真正拟人的机械甚至取代了角色，比如伦敦法国artist帕特里克·特瑞塞特研究多年的绘画机械保罗。他利用摄像头完成素描作品几乎不会犯错，即使可根据主人的指令表现超写实印象派风格作品。

由此可见，当今世纪，将更加依赖科学技术，而不是单纯使用新的材料或者手段，对artistic概念进行根本性的变化。这不仅让artistic形式审美性发生变化，同时可能引发担忧：虽然AI有助于突破但是否可能被它所控制？

自1951年图灵以来，就有人怀疑计算机独立思考能力。而雷库兹韦尔预测未来会出现绝对形式的人工智能。总之，21世纪科技主导下的趋势是不可阻挡——它深刻影响着artsystem各方面，并促使我们重新思考对于artistic本质理解，以及在科技面前art如何保持自身身份价值的问题。