青花瓷：中国陶瓷艺术中最为人熟知的一种技法，源远流长，其历史可以追溯至唐代，但真正成熟的青花技术是在清朝。这种技法特点是用五彩（红、黄、蓝、绿、白）来装饰作品，色泽鲜明对比强烈，而且经久不褪。青花瓷在世界各地都有影响力，它不仅体现了中国古代工艺水平，也成为一种文化交流和贸易的重要媒介。

紫砂壶：作为中国茶道文化不可或缺的一部分，紫砂壶以其独特的手感和散发出的香气而闻名。在宋代开始逐渐形成，一直到明清时期达到了鼎盛。紫砂壶制作精细，每一件都是手工雕刻而成，它们既能保持茶水温度，又能释放出特殊香味，为品鉴茶叶增添了一份特别的情趣。

粉彩画：粉彩画是一种在烧制前就将颜料涂抹在陶器表面的绘画技法，这种方法起源于宋元时期，并且一直沿用到今天。这项技术要求画家必须有极高的绘画技能，因为所用的颜料要能够承受高温烤制，而不会因为温度变化而改变形态或色调。

花鸟图案：无论是青花还是粉彩，都常常会见到精美的地球植物动物图案，这些图案通常描绘的是自然界中的美丽景物，如梅兰竹菊这样的四季之物，或是各种飞禽走兽。这类图案不仅增加了作品的审美价值，还反映了当时人们对自然界美好事物的欣赏和尊崇。

陶瓷与哲学思想相结合：在中国古代，有许多哲学家喜欢将自己的哲理融入陶瓷设计中，以此来传递自己对于宇宙万象以及人的思考。此外，不少诗人也通过写作描述他们对陶瓷艺术的赞叹，从中可以窥见当时文人墨客对于生活和艺术多么深厚的情感投入。