[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？这种疑问不仅是对艺术的探索，也是对传统延续的思考。

陈曼生，名鸿寿、字子恭，又号老曼、曼寿、曼云，是清乾隆三十三年（1768年）出生的浙江钱塘（今杭州）人。他能书善画，精于雕琢，以书法篆刻成名，为西泠八家之一。他的著作有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。在嘉庆六年（1801年），他应科举拔贡后任溧阳知县，这使得他与宜兴紫砂之间形成了不解之缘。

嘉庆时期，当文人学士与陶人的合作日益增多，便出现了文化与壶品的契合，这正是今天紫砂壶发扬光大的基础。在这期间，陈曼生在溧阳结识了杨彭年的制沙技艺，并给予支持和鼓励。他自己也喜欢砂器，在公余之暇辨别砂质，用刀法设计新样式和造型，使其简洁明快而又古雅。

自此，“名士名工相得益彰”的风格在紫砂创作中流行起来，将其导入另一种境界，为人们提供视觉上的美感享受。这便是“マン生壶”或“マン生铭、彭年制沙壶”的诞生，它们以镌刻名士和制沙工匠名字闻名，即便写在壸上的诗文书画依然流传，但更显珍贵的是那些被称作“茶贵”的铭文。

它的特点是在去除繁复装饰和陈旧样式之后，使其简洁明快，同时留白上面刻下深远意境。它还具有多样的变换形式，比如取自然现象，如“却月”、“饮虹”；取植物形态，如“瓜型”，或者仿古器物，如“钿盒”，甚至几何形状等。这一系列创新使得茗坛上产生了一次新的变革，让后来的制造者都受到影响。

至于所谓的18式，其实有至少38个样式以上，而这个数字可能只是习惯性的用语，或许代表着成熟或完善，或则受佛教影响而使用。所以说，对于那些追求艺术的人来说，每一个细节都是值得探讨和欣赏的地方。而对于那些追寻历史渊源的人来说，更是一场时间旅行般的探索旅程。