[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？其取材又是什么？对于这些问题，一些紫砂爱好者可能还不够了解。

陈曼生是清乾隆三十三年（1768年）出生的浙江钱塘（今杭州）人，他在书法、画学等方面都有很高造诣，以书法和篆刻著称，是西泠八家之一。他的作品包括《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。在他任溧阳知县期间，与宜兴紧邻，这便与宜兴紫砂产生了深厚的联系。

嘉庆时期开始流行文人学士与陶人的合作制壶，这正是文化与茶器的完美结合，为今天紫砂壶的发展奠定了基础。在这期间，陈曼生结识了杨彭年，并对后者的制壶技艺给予支持和鼓励。他本身对砂器有一定的欣赏，在公余之暇，便会去辨别各种砂质，并创造出多种简洁利于装饰的形状。随后，他亲自雕刻，将书法艺术融入到每一件作品中，使得每个艺术品都具有独特的情感表达和意境传递。

因此，“名士名工相得益彰”的风格逐渐形成，文人雅士们将自己的诗词书法精华镌刻在茶具上，使得茶具不仅是一种实用工具，更成为了一种艺术品。这也是为什么说“名字贵”而非“物贵”的原因之一。

由于去除繁琐装饰、保持古朴大方，以及大量留白并配以精美铭文诗句，因此这种设计使得其影响力远超时代，它成为了藏家追捧的一份珍贵财富。据考查，有至少三十八式样，但世间常用的是“十八式”，或许因为进入成人世界，或许受佛教文化影响所致。

从取材角度来看，曼生壶采用自然现象如月亮、虹彩；植物形态如瓜果；实用器物如钿盒覆斗；几何形状如汲直合欢；以及仿古器物，如石鼎百衲等各类元素作为灵感来源，而之前紫砂制作主要依赖传统款式，没有太多创新。而陈曼生的新款式彻底打破了这种局面，使之更简单、更明快，更符合现代审美观念，也极大地推动了茗壶造型史上的一个新的阶段。

至于题名分类，可以分为四类：

第一类是切割茗壶自身形状，用活泼的情趣描绘，如“葫芦”、“天鸡”、“提梁”等。

第二类则更多地描写品茗饮茶的心理状态，比喻酒般甘醇，如“汲直”、“春胜”等。

第三类则是一些哲理警句，比喻月圆即亏，以告诫人们谦虚进步，如“却月”。

第四类则是写景抒情，用诗一样的话语来描述自然景观或情感状态，如若笠”。

总而言之，无论是在艺术表现形式还是在内容主题上，都能感觉到一种特殊的情趣和深层次的人文精神，这便是我们今天对曼生 壶如此向往的一部分。