[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？其取材又是什么？对于这些问题，一些紫砂爱好者可能还不够了解。

陈曼生是清乾隆三十三年（1768年）出生的浙江钱塘（今杭州）人，他在书法、画学等方面都有很高的造诣，以书法篆刻著称，为西泠八家之一。他的作品包括《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。在他任溧阳知县期间，与宜兴紧邻，这便是文人县令与宜兴紫砂的不解情缘。

嘉庆时期开始流行文人学士与陶人的合作制壶，也就是文化与壶品的契合，从而促进了今天紫砂壶的发扬光大。嘉庆二十一年，陈曼生在溧阳结识了杨彭年，并对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予鼓励和支持。他本身酷爱砂器，在公余之暇辨别砂质，创制新样式设计多种造型简洁、利于装饰的壶形，并亲自捉刀，用俊逸的刀法在壶上刻写雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句。

从此，“名士名工相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，为人们提供了一种美丽享受。在紫砂历史中，便出现了“曼生铭”或“彭年制沙池”等名词，它们表面看来镌刻名士和制 壺名工，“固属两美”，实际上，名 壺以 名士铭款而闻名。虽然写在 壸上的诗文书画依然流传，但由于这类诗文使得每个小小的一件艺术品都具有特殊意义，所以这种艺术品变得珍贵起来。这就是为什么说名字垂青史的是那些有着精湛手笔和深远影响力的艺术品，如我们所说的那位陈鸿寿先生——他用自己的文字赋予了这片土地最美丽的声音，使得后世的人们能够通过阅读了解到当时社会文化的大背景。

其特点是不拘一格地去除繁琐装饰和陈旧样式，而追求简洁明快，其次留白较多，上面刻有铭文诗句。各种各样的物象被用来作为灵感来源，如自然现象、“却月”、“饮虹”、“横云”，植物形态如“瓜型”、“葫芦”，实用器物如钿盒、覆斗、牛铎、井栏、合斗以及几何形状如汲直、二重珠、新春瓦等。而且还有仿古器皿，如石罐、二衲瓦、大春瓦、三四半瓦飞鸿延年瓦天鸡镜瓦乳鼎等。这些都是典型代表着一种创新精神，因为之前紫砂制作一直沿袭前代，没有太大的变化，而 陈曼生的创作则开启了一段新的篇章，让它简洁明快，大幅度改变了以前那种繁琐守旧局面的情况，使之面目一新，不仅仅是一次技术上的突破，更是一次审美上的革新，是茗茶文化史上的一次重要转折点。

关于这一系列主题，最重要的是它包含了一些深奥隽永的话语，比如切割出一个葫芦形状并题曰：“作葫芦画悦亲戚之情话。”这样的故事既能展示出一种生活的情趣，又能反映出一种对自然风景进行描绘的心理状态；再比如提梁形式的一个故事，其中提到：“提梁相呼松风竹炉。”这样的故事既能展现一种生活的情趣，也能够反映出一种对于自然风景进行描绘的心理状态；最后，还有一种讲述的是关于改注茶经的问题，比如钿盒这个故事里提到的：“钿盒丁宁改注茶经。”

总结来说，每一个主题都蕴含着丰富的情感色彩，以及对周围世界深层理解，对于那些热爱探索中国传统文化的人来说，这无疑是一个非常吸引人的话题。而对于那些想要了解更多关于中国传统文化内涵的人来说，这也是一个极好的途径，因为正是在这样的背景下，我们才能更好地理解那些曾经活跃于我们的祖先们，他们如何通过自己的智慧将简单的事物变成复杂而精致的小巧艺术品。而且，他们这样做并不仅仅为了个人欣赏，更是在寻求一种共通语言，即使隔离时间久远，那份情感仍然可以穿越千年的长河，让我们回望过去，同时也向未来走去。