如果买壶，就是定位投资收藏，那么拍卖行情一定要十分了解才行。说起紫砂壶拍卖——你知道十年来拍卖最多、成交最大的制壶名家是谁吗？据我在某艺术品拍卖网统计：有位紫砂艺人共拍卖了360件成交价100万以上的紫砂作品，其中，成交500万以上的有108件，成交1000万元以上的有24件。真可谓紫砂拍卖的第一人！能得市场和藏家如此认可的，当属一代壶艺大师——顾景舟。我曾经在网上读过关于他的介绍，从17岁开始进入紫砂行业到82岁仙逝，顾景舟六十余年的抟埴艺术生涯，印证了他的誓愿，他做到了苏东坡所说的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，是近代陶艺家中最有成就的一位，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆珍藏。

顾景舟将自己的紫砂艺术生涯总结为青年仿、中年创、晚年变的三步曲。早年他从仿制时大彬、陈鸣远、邵大亨等历史名作入手，奠定了高起点的技艺基础。50年代中期，他与中央工艺美术学院高庄惺惺相惜，结为莫逆，就此创作提璧壶及其他几款独具特色的茶器。在晚年，他继续探索造型之法和工艺之法，并铭刻于其作品：“不圆而圆，不方而方，我欲其圆，但以实；我欲其方，但以虚。”这不仅展现了一种对中国传统造型精神深刻理解，也反映出他对生活哲学的一种追求。

对于一个紫砂藝人的职业发展来说，他们通常会经历一种曲线：青少年时期初学阶段略显不足，在中年达到巅峰，而到了晚年则逐渐走下坡路。但顾景舟先生不同。他即便是在七十岁后仍然保持着强健体魄，每日清晨用盐水洗眼睛并练习书写，以保持视力和手感。此外，他也特别注重表现原木质料本身所蕴含的情趣，因此许多晚年的作品都以光素器居多，这也是他能够持续保持技术水平的一个原因。

随着时间推移，一些特殊场合下交易记录揭示了顾景舷作为当今世界上最高价出售者之一的地位。例如2019年布洛克公司举办的一次销售活动中，有一件由顾景舷亲自制作的手工装饰品售出了189万美元；另一次是在2018年的美国联邦国标销售活动中，其另一件竹节方形式装饰品售价达到了210.56万美元。这两笔交易无疑证明了他的艺术价值以及市场需求。

此外，还有一些记载显示出顾老在不同的时代里也有着相当高的人气，如1989年的《魏紫熙合作矮井栏》、《1995年的《玉露诗文五头茶具》等，都被评估为了数百万元人民币甚至更多。而这些价格并不包括那些更古老或更稀有的作品，它们可能会带来更加惊人的收入。

综上所述，无论是通过官方数据还是个人故事，我们都可以看出那位专注于宜兴紫砂特点的大师级人物如同天地间流淌的小溪，不断汇聚成为辉煌历史中的重要一页，让我们致敬那些用心匠作，将自然之美与人类智慧完美结合的人们！