在今天的书画界，创作、鉴定和造假三者各自呈现出一幅生动的画卷。徐建融教授曾这样说：“论创作，今不如昔；论鉴定，今不如昔；但论作伪，昔不如今，而且大大地不如今。”自唐代以来，收藏与造假就像两条并行的河流，一直伴随着中国艺术世界而存在。

现代科技的进步，如印刷技术、化学分析以及机械复制，不仅推动了造假行业的发展，也使得一些传统鉴定方法变得无效。寻找新的鉴定手段成为了当务之急。此外，由于国家监管政策放宽以及利益驱动所致，造假行为正在向专业化和集团化趋势转变。

面对这些挑战，一些藏家开始采取更为谨慎的态度。在拍卖会上，他们可能会先通过图录或现场照片来确认作品真伪，然后再决定是否购买。这是一种常见的情况，就像杨先生在南京某拍卖行中所做的一样。他看上了李可染的一幅作品，但是在要求拍卖公司退还后发现是印刷品。当时，他得到专家的保证，这幅作品是100%真实的。

类似的故事还有林伟遇到的情况。在他的一次借画给齐强之后，他才发现齐强实际上是在复制他的吴冠中的作品。这些事件让人意识到，即便是最精细的手工艺也无法抵御科技带来的变化。

面对这种情况，一些专家提出了新的鉴别方法，如使用40至50倍放大的镜头来观察墨滴细节，因为多数印刷书画都是用彩色颜料墨合成，而阳光下的泛色也能暴露其为伪。此外，还有研究人员开发了初步识别书画复制品的手段，比如在空白部分寻找可能留下的墨点，这通常被称为“脏版”。

然而，这场猫鼠游戏似乎没有结束。一方面，是不断提高技术以应对新出现的问题；另一方面，则是不断完善和创新对于这一问题的心智理解。而这正反映出一个事实：尽管艺术市场充满挑战，但它同样承载着人类智慧和创造力的无限潜力。