在今天的书画界，创作、鉴定和伪造三者呈现出一种奇异的对比。徐建融教授曾经深刻地指出：“论创作，今不如昔；论鉴定，今不如昔；但论作伪，昔不如今，而且大大地不如今。”自唐代至今，我们一直在追求完美的收藏与技术，但遗憾的是，这场追求中也埋下了造假的种子。

随着现代印刷、化学和机械技术的飞速发展，我们发现一些以往无法想象的事情变得可能。从拍卖会到私人收藏，每一个角落都充满了挑战。在上海大学美术学院，一位名叫杨先生的人遇到了这样的难题。当他购买了一幅李可染的作品时，他依赖于专家的意见来确认其真实性，但最终发现那是一张印刷品。这次事件让杨先生意识到，即使是专业人士，也不能完全信任眼前的东西。

类似的案例频发。林伟先生有一幅吴冠中的作品，在一次偶然的情况下，他失去了这件珍贵物品。他后来在拍卖会上看到一幅与自己拥有的几乎相同的作品，这让他怀疑自己的记忆是否被欺骗。他带着疑惑去找专家鉴定，最终得知自己的“宝贝”其实只是一个复制品。

这些事件反映出了现代科技对艺术市场带来的影响。在北京，一些高科技公司已经开始提供书画复制服务，他们使用电脑和打印机来模仿传统工艺。这一点甚至让一些老专家措手不及，因为他们过去用眼睛和手感来辨别真伪，而现在需要更多科学方法才能区分真迹与假货。

然而，这并不是单向影响。面对这些新的挑战，专业人士们也在不断努力寻找新方法来识别这些复制品。尹毅主任提醒我们，要注意看图章、气息、神韵以及颜色的细微差别，并且建议使用50倍放大的镜头进行检查，以防错过任何线索。但即便如此，这场猫鼠游戏仍旧没有结束，它似乎永远都是这样：每当我们以为掌握了一定的规律，那些想要欺骗我们的贼就会找到新的方式突破我们的防线。

因此，无论是在古代还是现代，对于如何正确地鉴赏书画，都是一个令人焦虑的问题。不仅需要精湛的手艺，还需要不断学习最新的心理学知识，以及对于人类行为模式的大胆猜测。而那些能洞察这一切背后的秘密的人，他们真正成为这个领域里的英雄吗？抑或他们只是站在历史长河中的普通旅者，将眼前的一切视为一场无尽循环中的游戏？