原标题：春拍精选：最值得关注的八位年轻当代艺术家

延续富艺斯对新晋艺术家的关注，多位炙手可热的艺坛新星之作将亮相于富艺斯与保利拍卖联合呈献二十世纪及当代艺术和设计拍卖。在芸芸后起之秀当中，我们特别挑选了8位最值得关注的年轻艺术家。

萨尔曼·托尔

Salman Toor

萨尔曼·托尔（Salman Toor）

《女孩与司机》，2013年作

估价：1,200,000 - 2,200,000港元

二十世纪及当代艺术晚间拍卖（拍品1）

生于巴基斯坦的萨尔曼·托尔是近年来强势崭露头角的具象画家之一，他被《纽约时报》誉为12位《2020年成绩斐然之星》之一，同时被《华尔街日报》称为12位《将定义2021年的艺人和艺术家》之一，并入列《时代杂志》2021年度百大塑造未来新锐领袖，其丰饶的油画作品以细腻的笔触展现日常生活中的内在微妙而闻名，引起了艺术世界的关注。

创作于2013年的《女孩与司机》最初于艺术家在纽约Aicon画廊的个展《快乐的仆人》中亮相，是托尔通过色彩和形式来传递叙事的精湛技艺的动人典范；他将艺术史的传统与自己在南亚及纽约的个验提炼所得的当代文化进行完美结合，这件作品出色地展现了艺术家对这些题材的独特融合。

莎芭拉拉·塞尔弗

Tschabalala Self

莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）

《KLK》，2017年作

估价：1,500,000 - 2,500,000港元

二十世纪及当代艺术晚间拍卖（拍品4）

美国艺术家莎芭拉拉·塞尔弗在2015年从耶鲁大学艺术学院毕业并获得绘画和版画艺术硕士学位后的短短几年里，迅速获得了艺术世界的广泛赞誉。她的创作跨越素描、绘画、缝纫和版画制作等多种媒介，其作品富有表现力和触感，以各种形式和叙述方式探索性别与种族之间的交汇点而著称。

《KLK》展现了塞尔弗标志性的创作方式，其主题是由压克力、织物，以及用彩色线缝制在作品上的布面绘画所组成。自日常生活的方方面面收集材料，从家中的杂物到重新利用的织物和回收的作品，她每一个拼贴人物身分的构造过程是对情感、情绪和想法的累积的一种强大隐喻，而这些情感、情绪和想法都代表了《自我》的多面性。

阿莫阿科·博阿佛

Amoako Boafo

阿莫阿科·博阿佛（Amoako Boafo）

《凝视1号》，2018年作

估价：600,000 - 800,000港元

二十世纪及当代艺术晚间拍卖（拍品5）

在那一批重新燃起人们对具象绘画热情的新晋艺术家之中，再没有人能像当代画家阿莫阿科·博阿佛那样以如此迅猛之势走红国际艺坛。出生于加纳、常驻奥地利的波阿佛被Artsy评选为《2020年度最具影响力的艺术家》之一，又被《时代》杂志列入塑造未来的《2021下一代影响力人物榜》。博阿佛所创作的大型黑人肖像线条明朗、纹理清晰，使观者沉浸在画中人那慑人心魂的目光之中，并引起了艺术世界的广泛关注。

《凝视1号》创作于2018年，正值博阿佛艺术生涯的关键时期。艺术家的自画像由一片充满活力的赭石色和焦赭色以及丝丝深蓝色绘制而成，与背景中浓密、色彩鲜艳的笔触形成鲜明的对比。尽管他看起来很放松，但当他那充满故事的目光在不经意间与我们相遇时，却散发出一种自信、沉着的气息。

桑亚·康塔洛夫斯基

Sanya Kantarovsky

桑亚·康塔洛夫斯基（Sanya Kantarovsky）

《温度》，2016年作

估价：550,000 - 750,000港元

二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖（拍品104）

出生于莫斯科的纽约艺术家桑亚·康塔洛夫斯基的超现实主义、复杂、独特的具像绘画获得了全球范围的广泛关注。近期，他在巴塞尔美术馆和莫斯科车库当代美术馆举办个展，其作品亦获得了全世界许多著名机构的收藏，包括华盛顿的赫希洪博物馆和雕塑园、伦敦泰特现代美术馆，以及纽约惠特尼美国艺术博物馆。

康塔洛夫斯基从民间故事、儿童故事和画中汲取元素，融入其绘画之中。他曾间接表示自己着迷于生活中那些同时发生且经常相互矛盾的真理，比如残忍与爱、或暴力与美之间纠缠不清的本质，这种哲学充分体现在今季拍品《温度》之中。《温度》体现了康塔洛夫斯基描绘人性的精湛技巧，人性之中善恶的交叠无处不在，并且有时甚至无从分辨。

乔纳森·林登·蔡斯

Jonathan Lyndon Chase

乔纳森·林登·蔡斯（Jonathan Lyndon Chase）

《聆听着2000年代》，2019年作

估价：400,000 - 600,000港元

二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖（拍品112）

《聆听2000年的》出自年轻画家乔纳森·林登·蔡斯画笔下。乔纳森现居美国费城，他时常以创新手法探讨种族、性别和性的议题，突出自己作为一名身处当今美国社会的少数群体所遇到的挣扎。

乔纳森的作品于2019年在富艺斯香港秋拍首现亚洲拍场，获得广大回响，其当前拍场成交前三甲均在富艺斯拍场创下。年仅二十出头的他，作品已被纳入美国明尼亚波利斯的沃克艺术中心和迈阿密当代艺术中心的收藏。

亚历克斯·加德纳

Alex Gardner

亚历克斯·加德纳（Alex Gardner）

《已经好几年了》，2019年作

估价：150,000 - 250,000港元

二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖（拍品122）

有着非裔日本血统的加德纳的超现实主义绘画描绘了雌雄同体、面目模糊的轮廓。乌木般光滑的黑色身体，没有任何面部特征，不折射任何种族背景，却又令人信服地折射了任一种族。加德纳的作品将首现亚洲拍场。

、优美，没有性别、肤色、服饰和环境等任何常见的文化标志，《已经好几年了》中对温柔拥抱的动人描绘展现了一个亲密的瞬间。相互交缠的四肢和毫无特征的光滑面孔同时唤起来自熟悉事物的愉悦和异乎寻常的黑暗诡异，对诸如身分、、道德和焦虑等议题展开探讨。在微妙的渐变色彩和细致的色调转换的背景前，加德纳画笔下的神秘人物诉说着人类的普遍经验，并召唤着观者进入他们的神秘世界。

艾莉森·祖克曼

Allison Zuckerman

艾莉森·祖克曼（Allison Zuckerman）

《苏珊娜和她的追求者》，2019年作

估价：300,000 - 500,000港元

二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖（拍品140）

美国当代艺术家和画家艾莉森·祖克曼是当代最激动人心的年轻艺术家之一。2015年在芝加哥艺术学院获得艺术创作硕士学位后不久，祖克曼就在Instagram上被发现，并受邀参加了Kravets Wehby画廊的展览。她的作品吸引了极具影响力的艺术赞助人唐·卢贝尔和梅拉·卢贝尔夫妇的注意，他们直接从她手中购入了22幅作品。

她的作品以历史绘画和互联网文化为出发点，同时利用颜料和数字处理的图像，创作出一系列洋溢着对文化和社会的尖刻批判的混合肖像。她的素材来源甚广，从古典大师的肖像画到表情符号，但祖克曼将其在艺术史和流行文化上的渊博知识以狡黠、模棱两可的方式运用在作品中，呈现出时而毕恭毕敬，时而尖酸刻薄的效果。

KYNE

KYNE

《无题》，2018年作

估价：300,000 - 500,000港元

二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖（拍品154）

KYNE作品中的人物有着独特的魅力，能够激起观者心中意想不到却又熟悉的情感。作为亚洲当代艺坛冉冉上升的新星，KYNE画笔下目光坚定、冷酷的无名女子黑白肖像给人留下过目不忘的深刻印象。

结合当代日本动漫流行文化与日本传统浮世绘木刻版画扁平、简约的图像元素（尤其是当时流行描绘著名艺妓和町人女性等的美人画），KYNE的女性形象源自他过去在学校所绘画的女性肖像，她们一反涂鸦界一贯以阳刚和男性视角为创作为主导的方式：《我一向都画女性肖像，甚至在学校时也是。这确实是艺术中常见的主题。但是在涂鸦界，更为常见的则是阳刚和的主题。在这个充满是这些的世界里，我觉得呈现目光酷酷的女性是一种不一样的、崭新的实践。》本次更是KYNE的作品首次在拍卖中亮相。

（文字、图片来源富艺斯亚洲，侵删。）