被誉为“潮玩教父”的刘建文（Michael Lau）于2022年4月2日-4月13日在嘉德艺术中心举办其北京首次个展。
展厅现场
他出生于七十年代，当时正值香港进入工业化的火热时期，其中玩具生产业在世界担当着领军地位。 玩具对于儿时的Michael来说犹如稀世珍宝，而玩具的形式一直深深影响着他的成长，并渐渐形成一股内在的，引导他走出日后艺术创作上的鲜明方向。
展览开展现场
刘建文于1992年在香港大一艺术设计学院毕业，翌年在香港艺术中心包氏画廊举办首次个人画展，创作不断的他在1999年迎来关键时刻，把平面创作上的想象力，与他喜爱的G.I. Joe动作人偶，以及日益普及的街头文化结合，成功创作出命名为 Gardener 「花园人」 的Figure形象，99个12吋人偶同时展出于香港艺术中心个展上。 此展中他对figure创作的狂热和成就引来了国际的注意，其人偶作品随之巡回展出于日 本多个城市，还有继后的台北及上海当代艺术馆、伦敦和巴黎的空间。 从此Michael Lau声名大噪，以独立创作人身份带出大众收藏设计师玩具的全球性热潮。 2008年一月份美国福布斯杂志一篇名为《20 Trends Sweeping the Globe》文章，推举 Michael为于90年代创立及带领搪胶人形潮流之领军人物。
“所以艺术品都是玩具，所有玩具都是艺术品”
这是刘建文的艺术宣言，也是他一直的信仰与实践。一如早期公仔Gardener，今天的Michael依然是那个不断挑战自己，热爱自由，充满能量的年轻人。他用“ARTOY”的流行元素扩展了艺术的维度，丰富了潮玩的内涵。
为什么是“包圆儿!”(COLLECT THEM ALL!)? 因为Michael认为真正的收藏家对钟爱之物均拥有无限热情，不把心头爱全部收藏绝不罢休。他相信有意义的收藏不应只聚焦金钱价值，更应建基于个人的情感和经历。收藏能让人重拾重要记忆，填补心灵缺失，丰富当下精神生活。而他认为在收藏家眼中，无论是绘画、珠宝、手表、球鞋或家具等不同形式的东西，在本质上都是满足人类情感而产生的物件，就像玩具一样可以带给人们莫大的喜悦。 北京“包圆儿!” 展将呈现艺术家不同系列作品，通过作品的不同故事，让观者与艺术家展开独特的对话与联系。
“包圆儿”（Collect them all）北京嘉德展览呈现了刘建文近两年的全新作品，通过四个系列：“方法”，“初见”，“自言自语”和“疯狂儿童”，展现艺术家在全球停摆的非凡两年里，对外界社会的思考，生命的感悟及自我的反省。其中一件5.5米的巨幅画作，是艺术家向大师毕加索的致敬，也是寄望人类齐心共渡难关的期许。
▲ “Wow! I like Crazy! 哗! 我喜疯”
自言自语系列
丙烯 画布 183 x 183厘米
2021年作 刘建文
2020年 — 非凡的一年。停课，旅游暂停，生意停摆， 连普通的人与人接触也变得不再寻常。在这个期间，艺术家出人意料地享受他的自我隔离时刻。减去生活中所有通常的干扰，集中注意力的能力变得非常敏锐。自我对话变成 了思想的交流和思想的辩论，从未如此生动及充满活力。隔离的时刻激发了创造力及疯狂的想法:它迫使我们面对自己，也许在其最坦率或粗糙的形式。《自言自语》系列便是这样背景下诞生的。近2米的画布上只有一个大脑袋的头发凌乱张扬的海绵人头像，或疯狂、或自恋、或陶醉不能自拔，笔触恣意潇洒，张力满满，仿佛被关在小屋隔离逼疯的灵魂要挣脱画布的束缚延伸到外面世界，又好像疯狂自我迷恋到忘乎一切。每个人最难的大概不是认知世界，而是审视自我。
▲ 「既來之則安之」
方法系列
丙烯 画布 250 x 350厘米
2020年作 刘建文
《方法》系列是艺术家在被隔离的几个月和人类在2020年大流行期间面临的不寻常时期，以及许多不公平的世界局势中，反思了我们祖先所传承的不同传统中国哲学，以指导我们度过充满挑战的时期。《道不同不相为谋》，《既来之则安之》，都是中国传统哲学与智慧的传承。《别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿》，在这样的时代发生的不寻常和荒谬的事件，艺术家都表现出一贯的轻松态度，我们看到他以自己的形象作为角色比喻，来说明在2020年这个不平凡的日子里，他脑海中浮现的，以及他观察到的不同人性和故事。其中，《既来之则安之》这件作品，画面被分割为上下蓝白两部分，像是天空与蓝色星球上的世界各地，航班停滞，日月颠倒，这样混沌之中，代表艺术家自己的粉色公仔仿佛躺在海滩，闭目养神，悠然自得。外界变化莫测，我们如何寻找内心的平静，《没事的》，艺术家给了我们很好的答案。
▲ 「我们做到了」
方法系列
丙烯 画布 250 x 555厘米
2020年作 刘建文
艺术家对其最钟爱的毕加索画作格尔尼卡(Guernica)作出致敬之作品 -「是，我们做到了! 」为刘建文至今最大形的壁画作品。
1937年，西班牙内战中纳粹德国受弗朗西斯科·佛朗哥之邀对西班牙共和国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。 当时毕加索正受西班牙共和国政府委托为巴黎世博会的西班牙馆绘画一幅大型壁画，受轰炸事件震撼的毕加索，同年于巴黎家中绘 画出格尔尼卡(Guernica)，作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。 二次大战期间德军占领巴黎，据称一名德人于毕加索 巴黎家中工作室中看到一张格尔尼卡的照片，对毕加索问道:「这是你画的? 」毕加索回答:「不，是你们画的! 」(”No, you did.”)
创作及绘画于2020年新型病毒肆虐全球期间的这幅壁画作品，艺术家以不同抽象的符号及概念演绎其对于这场世纪灾难之所观所感。 题目《是，我们做到了! 》, 英文标题(Yes，we made it.) 是2020年人类发生的这场异乎寻常灾难的历史之见证，也是艺术家寄望人类同心协力共同跨越此难关的美好期许。
同时，2022年的今天我们再看这件作品，550cm的超长画幅展示了战争与灾难之下人民的苦难折磨，艺术家将黑白作品赋予五彩斑斓的色彩，却让扭曲的身体、杀戮的场面、错乱的世界更清晰的直逼眼前，栩栩如生。原来战争就在眼前，而与战争带给人类的灾难延伸到金融、经济、文化、艺术、科学、体育、生活各个领域。2022年的今天，战争，冷战，单边主义盛行，中国如何发展壮大自己，平衡世界格局，形成多边主义，相信我们能够做到！
▲ 1950年10月4日 - 四格之二
初见系列
丙烯 画布 220 x 220厘米
2021年作 刘建文
《初见》系列灵感源自清代纳兰性德的名句:「人生若只如初见」，艺术家以其独特的绘画处理风格致敬当年不同首次出现在漫画或电影中的经典角色。
画里面的标签巧妙地显示了每幅画的标题，即我们与每个角色“第一次相遇”的日期和时间。仔细观察每幅画中人物的眼睛，揭示了人物在 各自故事中的关键伙伴的形象，以传达他们之间的一段亲密关系。这个系列每件作品的画面充满童真与谐趣，欢快奔跑的Snoopy头顶一朵大眼睛向日葵花，瘫坐地上的皮诺曹眼睛闪烁的是睿智的蟋蟀老师，绿青蛙Sam和小伙伴们，玩具总动员的牛仔安迪等，这个系列笔触和色彩都轻松活泼，艺术家在他的“包装变化”系列概念下表达的每个角色都呈现了一种在现代诠释下唤起感的笔触。其既富当代触觉又感性的处理手式唤起了每个观众对其中所描绘人物的个人回忆。
自“花园人1999”系列在香港的成功首秀，花园人角色在2000至2003年期开始在不少大城市巡回展出，其中日本索尼音乐 娱乐把花园人带到东京、福冈、广岛、名古屋和大阪展出，更与刘建文合作多个在日本的项目。花园人日本巡回展后，继续展出于台北当代艺术馆(2002)、伦敦Blink画廊(2003)、巴黎Colette (2003)，此时Michael又把“瘋狂兒童”搪胶人偶系列 做成可以易于支持者收藏的形式。自“瘋狂兒童”系列(2000)和其他6英寸“花园人”搪胶人偶系列问世后，Michael开始把创意全力投入到6英寸搪胶人偶中，并以其作为创作主要媒介。
《瘋狂兒童》雕塑系列基本上是“花园人”系列的延续。刘建文一直觉得自己的想法和行为有一点疯狂，而出自他手的“瘋狂兒童”，顾名思义，代表着疯狂的特点。“瘋狂兒童”系列包括共九款6英寸搪胶人偶，每盒内附有一件神秘组件。如果玩家能收集齐九个角色包装盒子内的九款不同神秘组件后，便可以组合出第十个角色——Michael Lau! 这个安排就是满足玩家追求神秘感的冲动，最后当然就是为了“包圆儿!”。
▲Thinking 思想者
「想？要：啥!」系列
玻璃钢雕塑 183 x 79 x 79厘米
2021年作 刘建文
《想?要:啥!》是互联网(www) 能提供答案 的吗?今天人们都依赖网上结交朋友、交流、工作及购物，无论互联 网的本质是真实或虚拟也好，我们的生活点滴都变得跟它密不可分了。Michael有感人们每日不断接受海量的信息和 知识，而多少内容可以被消化吸收根本成疑。他选择了海绵作为绘画工具，同时把它的表面质感转移到雕塑之上， 借以隐喻这种情绪。
瞬息万变的今天，当NFT和元宇宙迅速进入当代视野，如何拥抱新事物，创造自己的天地？“包圆儿”就像第一次睁开眼睛看世界，充满好奇。人生若如初见，归来仍是少年。
本文图片由嘉德艺术中心提供