艺术家莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的全新个展正在瑞典斯德哥尔摩Magasin III 当代艺术美术馆及 Accelerator艺术空间同时举办。
此次的大型个展反映了艺术家在各种材料和不同尺度上，定期重新审视特定主题、形式和方法的能力的再循环。莫娜·哈透姆作品具有多面性，常常触及和社会主题。
Mona Hatoum “So Much I Want To Say”.
Overview of the exhibition at Accelerator, 2022.
On the floor: “Undercurrent”, 2004.
On the wall: “Roadworks”, 1985. Photo: Christian Saltas.
在展览“我想说的太多”（So Much I Want to Say）中，装置作品《暗流》（2004）占据了中心位置。除了这个庞大的装置，一个街头表演的录像《道路工程》（1985）和录像作品《我想说的太多》（1983）也被展示。这两段视频展示了艺术家在20世纪80年代从事的早期行为和录像作品。
Mona Hatoum, « Mona Hatoum—Revisit », exhibition view, Magasin III, Museum for Contemporary Art, 2022, Stockholm, Sweden (2022).
Photo: Jean-Baptiste Béranger. © Mona Hatoum.
Mona Hatoum, « Mona Hatoum—Revisit », exhibition view, Magasin III, Museum for Contemporary Art, 2022, Stockholm, Sweden (2022). Photo: Jean-Baptiste Béranger. © Mona Hatoum.
哈透姆在2003年抵达斯德哥尔摩时，带了一袋布包裹的电缆样品。她希望作品的形式和技术能让人想起家的概念，并同时能够利用上传统的编织工艺。艺术家已经创作了大量的纺织艺术品，并通过这个过程进行了编织电缆的实验。她在材料和技术解决方案方面进行了广泛的研究。在进一步的生产过程中，我们开始谈论这件作品的实际形式——一个松散的方形地毯，2 × 2米，由灰色的布编织而成，覆盖着电缆，这种类型用于家用电器，如熨烫机或电热器。这张地毯是在斯德哥尔摩织成的，用的是一台简单的织布机——一个有木榫的框架——上面系着缆绳。
Mona Hatoum “So Much I Want To Say”, 2022. Detail from the exhibition at Accelerator, 2022: “Undercurrent”, 2004. Photo: Christian Saltas.
长长的电缆流线，像触须一样，从地毯中央编织的方形地毯上散开，在展览空间的地板上蜿蜒而行，它们的末端连着一个灯泡。灯泡连接到一个调光装置上，该装置会使光线产生强度波动，使灯泡以一种缓慢的呼吸般的脉搏逐渐淡入淡出。
在个展“莫娜·哈透姆——重游”中，艺术家创作了一件名为《电化（变量IV）》的新作品，与她2004年在Magasin III的个展中特别创作的早期作品《暗流》重新连接起来。这两个装置都涉及到家用物品，通过波动的电流来点亮灯泡——这是哈透姆作品中反复出现的主题，最早可以追溯到20世纪70年代末她学生时代的早期实验。展览还包括其他现成作品，以及记录她从20世纪80年代起的有关表演作品的一系列版画和录像。通过不断改变立场，哈透姆似乎在质疑世界上任何固定的真理和观念。作品常常从个人的角度出发，涉及结构、机构暴力、及权力的行使。这些问题可以追溯到艺术家自己的流离失所和迷失方向的经历，尽管如此，这仍然是无处不在、异化和失落的普遍且热门的问题。
Mona Hatoum, « Mona Hatoum—Revisit », exhibition view, Magasin III, Museum for Contemporary Art, 2022, Stockholm, Sweden (2022).
Photo: Jean-Baptiste Béranger. © Mona Hatoum.
Mona Hatoum, « Mona Hatoum—Revisit », exhibition view, Magasin III, Museum for Contemporary Art, 2022, Stockholm, Sweden (2022).
Photo: Jean-Baptiste Béranger. © Mona Hatoum.
莫娜·哈透姆
1952年⽣于黎巴嫩贝鲁特。
现⽣活⼯作于伦敦。
出生于巴勒斯坦家庭的莫娜·哈透姆于20世纪70年代中期在伦敦学习。她通过装置、雕塑、录像、照片和纸上作品，诗意地转化她的认同。她常常采用各种非传统的媒介，将头发、玻璃珠、地图和日常家居用品融入到创作中。
在20世纪80年代，哈透姆以表演和录像的形式来探索国家的压迫和监视，也强调身体在其中的位置。
从20世纪90年代初起，也她开始创作大型装置和雕塑，以探讨论流离失所、全球冲突这类充斥、排斥、恐惧、迷恋等对立情绪的概念。
2019年，莫娜·哈透姆获得第31届高松宫殿下纪念世界文化奖(Praemium Imperiale)之雕塑奖。
在她的职业生涯中，曾多次获得各种奖项，其中包括：广岛市当代美术馆广岛艺术奖(2017)，米罗基金会胡安·米罗奖(2011)，南安普敦大学名誉博士(2010)，以及苏黎世哈夫特门奖(2004)等。