展览现场
展览现场
艺术家谢灵柔和耿雪在展览现场
2023年7月8日下午三时，耿雪、谢灵柔的双个展——“镜像与幕间”与“花苞的意趣和杯中的刺点”于十点睡觉艺术空间正式开幕。展览由策展人陈泊帆策划，将持续至8月27日。
艺术家耿雪 为展览现场观众进行导览
艺术家谢灵柔和策展人陈泊帆在展览现场
“镜像与幕间”是从文学戏剧角度出发对艺术家耿雪所做的双向解读。在陈泊帆看来，“镜像”对应的“场景”凸显了“超现实主义”的独特气质，而“幕间”则是从女性小说家伍尔芙（Adeline Virginia Woolf）所著小说为引，从“意识流”的描绘语境中衬托女性的主体特质。
耿雪个展“镜像与幕间”展览现场
“女性”一直是艺术家耿雪所着力描绘的主体形象，不同于“男性审视”下的女性符号，耿雪所表现的女性是从女性内在理想所幻化出的客观现实，是以古典的语言，优雅且巧妙的捕捉到由动势引出的美学灵光。
耿雪个展“镜像与幕间”展览现场
在其作品之中，观者久违的回溯到一种定格语言之内，每一幅作品中的特定瞬间都被艺术家敏锐的捕捉为适当的“雕塑态”，宁静但不失自然，这种“雕塑态”是以瞬时来试图阐释“舞蹈”的绘画尝试，而如何通过定格化的“肢体”描绘，而不取自人物面部的诉说来传递“情绪”的变化，是艺术家耿雪不断追寻的创作语言。在此基础上，一种“早期文艺复兴”式的绘画风格与之产生了跨越时间的同频，但究其根源，一者是为了传递当代女性的“去柔弱”化审美，而另一者则是为了表达宗教的肃穆安详。
耿雪个展“镜像与幕间”展览现场
“场景”的出现在其作品中的作用并非是为了单纯提供一个足够可信的事件提要，而是以“潜意识”的方式为肢体情绪提供空间的可能，在“橘色脚趾”，“夏季风”等作品的描绘中，“场景”成为了作品主体人物的情绪外延，正如塞尔吉·菲哈（Serge Férat）为阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）“蒂雷西亚的乳房”所做的戏剧陈设，“场景”提供的不再是可被辨认的客观景象，而是主人公的“内心镜像”，并不断强调主观的重要性，呈现某种真实的隐匿。耿雪的作品正是依靠“镜像”的呈现来达到主观的真实，同时也是对“情绪”的可视化表达。
耿雪个展“镜像与幕间”展览现场
通过女性视角下的描绘，耿雪为观者提供了一种全新的主体审美方式，它处于理性与感性之桥，并试图在客观之中塑造理想的美学范式，在此范式之中，女性的符号得以重新拆解，正如耿雪所描述的其笔下女性：“细腻而坚毅、婉转且独立”，而在符号的拆解重组中，艺术家传递出的是一位位“优雅且坚毅、宁静且自然”的当代女性。
“意趣”和“刺点”是罗兰·巴特（Roland Barthes）在其讨论摄影的著作《明室》中所提出的档案意义，进而试图在照片所引发的社会功能以及个人情感上对作品进行审视和区别。在其论述中，“意趣”被形容成一种外向的，广域内可被辨认的图像符号，正如罗兰巴特所说：“意趣是个过于宽泛的领域，包含着漫不经心的，五花八门的兴趣，前后不一致的偏好……意趣是一种教养（知识和礼仪）类的东西，能使我认出操作者，能使我体会出他那些想法，那些想法是他进行拍摄活动的依据。”
谢灵柔个展“花苞的意趣和杯中的刺点”展览现场
相较于“意趣”的“广域”性质，“刺点”则是一支藏在照片中从刁钻角度射出的“箭矢”，它并非是为了“理解”而被编程进入图像的元素，而是在不经意间形成的情感连接，是“潜意识”下的个体认证。“刺点”是从图像“缝隙”的边缘，引入客体的生命经历，在其中，并非完全是摄影师有意而为之，更多的是一种不经意的感触，而在“意趣”和“刺点”的二元交织中，关于照片的美学价值及符号价值被强化为了“情感价值”，而恰恰是情感价值的延展，“意趣”才能灌满花苞，“刺点”亦能空置杯皿。
谢灵柔个展“花苞的意趣和杯中的刺点”展览现场
“记忆”是照片作为实用目的而存在的核心价值，艺术家谢灵柔正是从这核心价值出发，通过绘画的方式对其进行“意趣”和“刺点”的挖掘和延伸。“模糊不清”的照片以“克制”的方式被限制在方形空间内，它就像是一个从时间性上做出的印证，以保证所有的情感皆来源于某种可信的“记忆阀域”。而“色彩”的补足就像是“刺点”的外化，谢灵柔通过对“档案”进行色彩加筑来为作品提供情感范畴的倾向性，从而以此为“养料”对记忆进行重构的折叠“培育”。花卉是其作品中颇具“母性”意味的元素，向下低垂的花苞既是一种保护的外现，也是饱满温润的化身；纤细的叶茎就如同“女性”之美，细腻敏锐，同时却又不失力量并不断为花苞提供着养分。谢灵柔通过将不同植物的不同符号进行切片嫁接，最终绘制出一株株具有“情感”意味的花形，它是“意趣”的化形，却也是“刺点”的避风港。
谢灵柔个展“花苞的意趣和杯中的刺点”展览现场
“花苞的意趣和杯中的刺点”并非仅仅是从档案分析角度对其作品进行的一次呈现，展览暗线中，则是饱含了对于“母亲”以及“情感”的叙述。罗兰巴特所著《明室》是从照片的理性分析中阐释对于母亲的怀念，而谢灵柔则是在纷繁花丛中隐含了从“记忆”出发重新构建“自我”的方式，这种构建是以“爱”和“情感”为依托呈现的叙事结构，不断讲述着关于母亲、花苞、和照片的故事。
镜像与幕间
Mirror Images and Between the Acts
策展人：陈泊帆
Curator: Bofan Chen
艺术家：耿雪
Artist: Xue Geng
展期：2023年7月8日至8月27日
Duration: July 8 - August 7, 2023
开幕：2023年7月8日 15:00
Opening: July 8 15:00, 2023
地址：北京市朝阳区798艺术区南门万红里甲31号十点睡觉艺术空间Venue：No. 31a Wanhongli, South Gate, 798 Art Zone, Chaoyang, Beijing
耿雪
Geng Xue
耿雪，2016年毕业于中国美术学院油画系第四工作室，获学士学位，2020年毕业于中国美术学院油画系第四工作室，获硕士学位，现工作生活于杭州。
对于有关情绪的描述贯穿于耿雪的整个创作过程中，她的关注点比较聚焦，始终是在反复通过讲述女性在特定的时间、空间里，潜意识下产生的肢体语言，来再现一幕幕的情绪的流转。耿雪比较侧重于捕捉人的定格状态，将某一瞬间提取、延长，使“她们”以有些克制的、甚至是有些僵硬的方式存在，再对冲掉女性特有的一些过于柔美的部分后，将一个个“载体”呈现在画布上。细腻而坚毅、婉转且独立，“去柔弱化”的女性视角是耿雪希望传达的气息。
展览经历
个展
2021
耿雪X陈露露 永恒不是一种距离，ISGO GALLERY，上海
群展
2022
37x33cm-The Third，红⻔画廊，北京
HER，小杉画廊，北京
交叉现场，德胜·钱塘湾艺术馆，杭州
2021
国际艺术IP上海邀请展，虹庙艺术中心，上海
2020
稻田艺术祭，莫干溪谷，德清
2020首届大艺博(武汉)，武汉国际会展中心，武汉
汉口Twenty Twenty同心圆，泊空间，杭州
济南双年展⻘年策展人项目“和实生物”，济南美术馆，济南
2019
无限/边缘2，城易家象山美社，杭州
地球一小时，乐堤港，杭州
因为:绘画，象山艺术公社，杭州
ART TODAY，杭州创意设计中心，杭州
Too Young,Bernini,杭州詩二十四首，MAP艺术中心，杭州
2018
无限/边缘，江虹艺术馆，杭州
视域之外，日安艺术生活馆，绍兴
第七届大艺博，南丰国际会展中心，琶洲
第九届新星星艺术奖，南京
INTER-YOUTH国际⻘年绘画展，中国美术学院美术馆，杭州
2017
第八届新星星艺术奖，德基广场二期，南京
INTER-YOUTH国际⻘年绘画展，中国美术学院美术馆，杭州
2016
中国美术学院天地云间优秀毕业展，中国美术学院美术馆，杭州
2015
的表现，宁波美术馆，宁波
花苞的意趣和杯中的刺点
The Interest of Flower Buds and the Prick Point in the Cup
策展人：陈泊帆
Curator: Bofan Chen
艺术家：谢灵柔
Artist: Lingrou Xie
展期：
2023年7月8日至8月27日
Duration: July 8 - August 7, 2023
开幕：
2023年7月8日 15:00Opening: July 8 15:00, 2023
地址：北京市朝阳区798艺术区南门万红里甲31号十点睡觉艺术空间
Venue：No. 31a Wanhongli, South Gate, 798 Art Zone, Chaoyang, Beijing
谢灵柔
1999年12月17日出生于广东湛江。2021毕业于西安美术学院绘画艺术系，2021入学首都师范大学表现绘画工作室。
记忆在个体对生活中是一种主观经验，记忆会根据人自身的改变以及记忆的遗忘来重新调整，同时个体在回忆一件事情的时候会在自我图式的基础上进行建构，建构出一个符合自我图式的内容。
谢灵柔的作品主要探索关于自我与记忆的关系，她在这个基础上，使用一些含有情感和记忆的图像进行绘画。在画面中这些图像不会完整体现出来。而是通过改变画面中事物的遮挡关系，来重新建构其中的感情形态和隐藏的个人记忆，这种方式要比完整的再现照片更真实。
谢灵柔画中的内容有很多和她自身的记忆相关，这些记忆没有固定的顺序，而是在脑海中不断出现。并以某种形式重叠在一起，所以在构图和构思的时候她都会选择许多和自己有关或者无关的图像进行组合，这个过程中会呈现许多不同的画面，真实和想象混杂在一起，组成和谐的超现实画面。
展览经历
2021
毕业作品获得西安美术学院优秀毕业创作一等奖，院长提名奖
2022
第二届全国大学生美术展 北京
Hi21新锐艺术市集 北京
我与我的赋格曲 艺术仓库 重庆
2023
xxl art label 重生 西安
陈泊帆Bofan Chen
中国当代策展人，独立艺术撰稿人；硕士毕业于意大利米兰NABA新美术学院视觉艺术与策展学专业；师从意大利著名策展人 Marco Scotini。陈泊帆的策展逻辑多从社群独特为出发点，探讨新生艺术的可能，并试图在策展与写作的过程中以批判的角度重新梳理国际新兴艺术的发展逻辑，并通过展览将其与当代现实进行有机衔接，展现出新兴艺术与社会发展之间的共生力量。曾以研究员身份与意大利现象学家 Massimiliano Guareschi 共同翻译栗宪庭先生的中国现代艺术史。策划开展线上实验艺术空间“F1at Space”，并作为策展人策划线上实验艺术展览“33 平方米”。独立策划“42 IS”国际艺术家群展，“身份模糊”国际艺术家群展，“ERROR·重启”国际艺术家群展，“寓言与电波”国际艺术家群展，“失真”国际艺术家群展，“欧菲米娅”国际艺术家群展，“自在赋格”当代艺术展，“狂山浮景”林子楠 个展，“自然的接引”韩冬个展，“惊梦：潜性之象”姜怡帆个展，“身份转印”张宇飞个展，“辞照观风”李晶彬个展等。
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