99艺术一场展览 15位艺术家共同在12岁的K空间显影当代艺术

2019年1月19日，伴随着k空间12周年庆，一场主题名为“显影”的当代艺术展在k空间拉开序幕。

此次展览共展出15位中国当代艺术家（方力钧、冯峰、俸正杰、郭伟、郭晋、李津、刘庆和、梁铨、庞茂琨、沈勤、沈小彤、屠宏涛、王一、尹朝阳、周春芽），近20余幅架上作品。参展艺术家的年龄从50后到90后，参展作品所涉及题材包含油画、丙烯、水墨、综合材料等元素。展览主题“显影”一词，在实际生活中指的是让影像显现的一个过程。此次艺术展览，是希望借不同类型、不同创作时代的艺术家创作去呈现中国当代艺术在近40年来的一个“显影”过程。

嘉宾合影

展览策展人丁晓洁认为：“此次参展的十几位当代艺术家通过多年的艺术创作实践，在变幻莫测的社会背景下逐步建立了自己的视觉研究方法，他们的创作经历大多从90年代跨越至今，作品既有对文人精神品格的传承，又有对消费社会以及主流意识形态的反思和批判。从时间的横切面出发，表现全球化格局下与社会、、经济、文化不断交融的中国当代艺术‘显影’过程。”

回当代艺术这四十余年的发展，其实很难归纳出其显著的特征。如果说艺术每隔十年就会有一个新的变化和转折，那这种难以归纳似乎才是这四十年最显著的特征。这份影影绰绰和模棱两可既透露着“精英知识分子面对中国社会的多种思考。”又呈现出“后现代主义”在中国本土化成长过程中所丛生出的问题。

而本次展览所展出的作品，也符合这种特性：

周春芽的《瘦西湖畔》与梁铨的《潇湘八景》以不同的手法在向传统致敬的同时，更借此抒发着各自的人文关怀。方力钧的水墨与油画作品仍取材于身边熟悉的人与事，在抒发个人情感的同时，更带有一丝丝其特有“野性”。庞茂琨“蜕变”系列中的剧场感，是艺术家与当下社会的对话与思考。李津的《春花秋月》正如其名，反映的是艺术家在日常生活中的闲情与雅事。郭伟的《安迪沃霍尔》与郭晋的《女孩头像》则对描绘对象进行了外貌“加工”，超越描绘对象，以此呈现内心的独白。俸正杰的《中国肖像2007No.03》与沈晓彤“相”系列作品，以艳丽抢眼的红色在抓住观者目光的同时，更将观者拉入到作者的所思所想。

而较为年轻的70后艺术家屠洪涛与尹朝阳，则将描绘对象的山水，进行了抽象表现的处理，以此让作品散发更为宏观的感知。最后，90后艺术家王一所创作的作品《中枢2018-4 》与《重叠2017-2》以综合材料打造的纯抽象，反映了年轻艺术家对于新事物的接纳与“个性”的展现。