喻红，《欲海沉浮》，2023，布面丙烯，340 x 140 cm，133 7/8 x 55 1/8 in © 喻红。图片来自里森画廊
里森艺术家 喻红
个展「Another One Bites the Dust」
意大利威尼斯卡纳雷吉欧 仁慈修道院教堂
2024年4月20日至11月24日
纽约古根海姆美术馆“亚洲艺术计划” (Asian Art Initiative) 宣布，将在威尼斯卡纳雷吉欧区的仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia) 举办中国当代艺术家喻红在欧洲的首次大型个展。「喻红：Another One Bites the Dust」与第60届威尼斯双年展同时进行，展期为2024年4月20日至11月24日，由古根海姆美术馆全球艺术部资深策展人孟璐博士 (Dr. Alexandra Munroe) 策展。
喻红，《欲海沉浮》(细节)，2023，布面丙烯，340 x 140 cm，133 7/8 x 55 1/8 in © 喻红。图片来自里森画廊
「喻红：Another One Bites the Dust」将呈现一系列具有象征性和叙事性的绘画新作，以呼应仁慈修道院教堂的建筑和文化背景。这些场域特定的画作将沿着建筑的墙身环绕成一个弧形，描绘了人类生命的周期和轨迹——出生、活着和死亡，并将社会现实的粗陋与拜占庭及意大利巴洛克绘画中的传统画面相结合，形成一种“超自然现实主义”的风格。喻红从互联网和社交媒体中借用了许多人物形象，其中大多为妇女儿童，并以扭曲的姿势来表达精神上的痛苦或是即将发生的危险。「Another One Bites the Dust」中的人物被置于圆形或拱形的大型画布里，在金色的背景下，直面并颠覆了神圣艺术刻画的史诗般主题，也不回避绘画描绘人类痛苦的功能。
展览的标题取自流行摇滚乐队皇后乐队 (Queen) 发行于1980年的同名歌曲，其歌词强调了人类终日面临的挣扎，比如死亡、失败和绝望。这句话可远溯到《詹姆斯王圣经》，鲁迅也曾以“在尘土中辗转”来描述“以往经验的悲剧重演”。展览「Another One Bites the Dust」叙述了日常生活的种种细节，但每个场景都带有存在主义的思考，绘画中反复出现着代表死亡的脚这一意象。通过色彩丰富但情绪晦暗的构图，展览反思全球化和迅速发展所带来的巨大社会变革，以及在面对灾难性的破坏时，意义的脆弱性。
喻红，《欲海沉浮》(细节)，2023，布面丙烯，340 x 140 cm，133 7/8 x 55 1/8 in © 喻红。图片来自里森画廊
喻红是她那一代最有活力和最重要的写实画家之一。她早期作为中国“新生代”艺术家的一员收获赞誉，以描绘社会飞速变革中个体心理错位的作品而著称；她也是“新生代”中为数不多的女性艺术家。喻红在1980年代接受了中央美术学院以社会现实主义风格为主导的教育，她的作品也体现了其批判性的传统。作为一位求知若渴的挪用者，她始终从欧洲绘画中汲取灵感，也借鉴中国现当代艺术的复杂谱系，其中也包括了概念主义。她以大尺幅作品和多联系列而闻名，从一位中国女性的身体角度，阐释了当代生活中真实却荒诞的生存条件。在宽九米的近期绘画《愚人船》(2021) 中，喻红所构建的超现实场景描绘了生态毁灭、大规模移民，以及人类和动物的绝望，将她宏大叙事的内涵从家国拓宽到地球的层面。
喻红，《未知生焉知死》(展开)，2023，布面丙烯，(展开尺寸) 30 x 43 cm，11 3/4 x 16 7/8 in © 喻红。Pio Monte della Misericordia, Naples
喻红的作品此前也曾在威尼斯展出过。1993年，喻红在卡斯特洛花园参展由阿基莱·博尼托·奥利瓦 (Achille Bonito Oliva) 与埃莲娜·孔托娃 (Helena Kontova) 策展的第45届威尼斯双年展「东方之路」 (Passage to the East)。1997年，她参与了第47届威尼斯双年展的中国馆群展。
「喻红：Another One Bites the Dust」是古根海姆美术馆“亚洲艺术计划”的项目，得到了美术馆亚洲艺术圈 (Asian Art Circle) 的支持。古根海姆美术馆“亚洲艺术计划”将为该展览发行一本重要出版物，其中包括孟璐博士和那不勒斯仁慈山教堂美术馆长洛雷达娜·格拉扎纳博士 (Dr. Loredana Grazzana) 的文章，喻红与肯尼亚裔英国艺术家迈克尔·阿米塔吉 (Michael Armitage) 的对话，以及美国作曲家尼科·穆利 (Nico Muhly) 撰写的文本。穆利为展览创作的沉浸式声景将于2024年6月2日在展览场域首次呈现，并将持续至展览结束。更多有关展览及公共项目的细节将于今年稍后公布。
喻红，《未知生焉知死》(合闭)，2023，布面丙烯，(展开尺寸) 30 x 43 cm，11 3/4 x 16 7/8 in © 喻红。Pio Monte della Misericordia, Naples
古根海姆美术馆副馆长内奥米·贝克维兹 (Naomi Beckwith)，及首席策展卫·斯托克曼和詹妮弗·斯托克曼 (David and Jennifer Stockman) 表示：“古根海姆非常高兴‘亚洲艺术计划’将「喻红：Another One Bites the Dust」作为一个在美术馆场域以外的特别项目来呈现，这表明我们致力于通过与亚洲艺术家的持续交流，扩展我们时代的历史背景和论述。我们感谢亚洲艺术圈在这一策展项目中的领导作用。”
古根海姆美术馆全球艺术部资深策展人孟璐博士表示：“我一直想在意大利举行一场喻红的展览，她艺术的力量足以与意大利巴洛克人文主义产生对话甚或博弈，这本身也是艺术家根植于社会现实主义风格的历史援引之一。「Another One Bites the Dust」中以弧形排列的绘画描绘了全球化、战争和气候危机的阵痛中，个人和地球所经历的社会创伤，将进一步确立喻红作为她那一代最有抱负且成就卓越的现实主义画家的地位。”
「喻红：Another One Bites the Dust」于仁慈修道院教堂艺术项目呈现，由里森画廊以及本次展览的领袖委员会支持，特别鸣谢 Simian Collection。
关于喻红
喻红肖像图，图片由开云集团“跃动她影”项目提供，由 Greg Mei 拍摄
喻红1966年出生于中国西安。她于1984年至1988年在北京中央美术学院学习油画；自1988年以来，她一直任教于中央美术学院。喻红以其大型写实绘画作品而闻名，通常构建精妙绝伦的寓言场景，以描绘全球化和生态危机中的社会经验。喻红因在叙事中对虚拟现实技术的运用而备受赞誉。2023年9月，喻红在北美的首次大型个展「夜行」于2023年9月在美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆举办，她的作品曾于2017年在纽约古根海姆美术馆举办的群展「1989以后的艺术和中国：世界剧场」中展出。
喻红个展「夜行」现场，2023，美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆 © 喻红。图片由美术馆提供
近期个展包括「娑婆之境」，龙美术馆，上海 (2019)；「游园惊梦」，中央美术学院美术馆，北京 (2016) ；「平行世界」，苏州博物馆，苏州 (2015)；「黄金界」，上海美术馆，上海 (2011) ；「金色天景」，尤伦斯当代艺术中心，北京 (2010)。喻红的作品出现于大中华地区、北美和欧洲的每一场中国当代艺术重要展览中；并曾参与双年展和三年展，包括第45届威尼斯双年展 (1993)、第47届威尼斯双年展 (1997)、广州三年展 (1990)、第一届北京双年展 (2003) 和上海双年展 (2004)。喻红的作品被收录于亚洲、北美和欧洲的重要私人收藏与公共机构中。