王清州个展

策展人：林松

展览日期：2023年9月29日-11月15日

开幕时间：2023年10月15日15:30

主办单位：先声画廊

展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区王清州艺术空间

宋元以来，尤其是董其昌提出“南北宗论”后，中国画愈发偏向于文人审美，水墨画占为主导，颜色偏向于淡雅。这给人们早期中国画重水墨而不重色彩的错觉。实际上，中国彩墨画虽然不是当时主流，但一直是中国书画重要的一个组成部分。

直至晚清，油画艺术传入中国后，这种既有明显东方特点的水墨艺术，又有西式油画明亮色彩的中国彩墨才开始从偏安于艺术一隅，逐渐在艺术舞台占据重要的位置。

王清州彩墨作品欣赏

相比程式严谨的传统水墨，中国彩墨绘画艺术更容易打破旧有模式，在遵循水墨画的传统基础上，进行大胆的革新。

王清州彩墨作品欣赏

王清州早年主攻书法，后涉彩墨，他的彩墨作品已笔法入画，线条硬朗，简洁明快。这次展览的作品，是王清州旅居美国及回国后的作品，经过在美洲对当代艺术的近身研究，他的彩墨作品更是融合了东方古典艺术和西方现在艺术的特色，色彩层次更加丰富，线条中既有中国画的优雅，又兼具了西方绘画的色彩厚重和肌理协调。

在彩墨绘画的道路上，王清州可谓是用于尝试和探究，并在创新中不断进步。形成了自己鲜明的创作风格。首先，对自然的描绘，是王清州绘画的重要主题。他的作品犹如传统水墨的文人画一样，多取才自然风景。但同时，王清州打破了文人画的固有审美和理论束缚，色彩成为他绘画的重要组成部分。色块与墨块的结合，线条与色彩的强化，成为王清州作品情感的爆发。他不像传统文人一样，去寄情于花鸟，而是着重表现所绘景物的外在延伸色彩，和内在蓬勃的精神。

王清州彩墨作品欣赏

现代彩墨绘画更注重作品的“绘画性”，斑斓的色彩、极致的造型都与西方现代绘画相对一致。尤其是王清州旅居美国回来后，他的作品更是摆脱了传统技术的束缚，既传承于传统水墨的大写意，又进行了自我的现代创新；既有来自中国传统的意象，又结合了西方的艺术特色，二者相辅相成，造就了王清州的现在的大写意水墨。他的彩墨作品更为简洁，繁花之下，只绘一朵，更在简易的景物里描绘出更多的色彩，给人强烈的冲击。

王清州彩墨作品欣赏

优秀的作品，无非静动一体。看王清州的作品，总是让人酣畅淋漓。他的笔似乎并不是游走于宣纸之上，而是能看到笔墨与纸的摩擦和撞击。这种力量感与作品传达的张力不谋而合。在他的作品前，安静的看他的作品，景虽不动，犹如行风，给人一种畅快的感觉。

在东西方文化的碰撞与结合中，王清州的作品融其贯通，删繁就简，链接着东西方，也链接着传统与当代，终将绚丽成花！