在当今社会，随着教育的普及和文化多元化，人们对于儿童艺术教育的重视程度不断提高。然而，在这一过程中，也出现了许多问题，比如资源分配不均、教学方法陈旧、学生兴趣与能力差异未得到充分发挥等。这些问题都直接关系到孩子们是否能够真正意义上享受到艺术教育带来的好处。

首先，我们来看一下当前的艺术教育现状。学校里的美术课往往被视为一种补充课程，即使如此，这一课目也常常面临时间紧迫的问题。不仅如此，由于人手不足，老师们往往无法给予每个学生足够的关注和指导，这导致很多孩子没有机会展现自己的潜能，更不要说是激发他们创造力了。在一些城市，私立音乐学院、私立舞蹈学校等非公办机构开始崭露头角，它们提供的是更专业、高质量的艺术培训，但这也意味着只有经济条件较好的家庭才能为子女提供这样的学习机会。

其次，就存在的问题而言，传统美学观念与现代生活节奏相悖，使得很多教师难以适应这种变化。这不仅影响到了教学内容，也影响了教学方式。例如，一些老教师可能认为绘画应当严格遵循规则，而不是鼓励创新思维。而在快速发展的数字时代，学生们对技术手段有很高要求，他们希望通过电子设备学习绘画技巧或者参与网络上的创作活动。但是，由于缺乏相关资源和专业知识，上述需求很难得到满足。

此外，对于家长来说，他们通常会有一套固定的期望值。当他们将孩子送到艺校或加入各种业余班时，他们希望看到的是明显进步，无论是在技术上的掌握还是在审美上的提升。但事实上，每个孩子都是独特的人，有不同的学习速度和兴趣点。如果不能根据每个孩子的情况来制定合理计划，那么即便有最高标准，也难以达到预期效果。此外，一些家长可能过度强调竞争性训练，以至于忽视了创造性的重要性，从而导致孩子感到压力巨大，并且丧失了探索自我、表达自己情感的手段。

最后，我们需要思考如何改善当前的一切。首先，可以增加对教师进行持续培训，让他们了解最新的心理学研究以及现代科技工具，这样可以帮助他们更有效地激发学生的情感体验并促进创新思维。此外，还应该加强与社区之间合作，为更多家庭提供平等的机会让子女接触到优质的艺术教育资源。这包括但不限于扩大公共图书馆中的免费资源使用权利，以及推广社区中心举办免费或低成本的小组活动，如绘画工作坊或街头演出等。

总之，对待儿童艺术培养，不仅要考虑到结果，更要关注整个过程中所体现出的价值和精神意义。在这个过程中，不断地调整我们的态度、方法以及期待，同时确保每一个参与者都能从中学到东西，而不是单纯追求成果本身。这样做不仅能够促进个人成长，还有助于形成更加包容、开放的大环境，为未来的社会贡献积极力量。