松美术馆「轻/松计划」最新项目“流动的本能”于4月16日落幕。本次展览由孙大可担任策展人，展出了Cranehehe、鞠腾、凌海鹏、卢琳、任正楠、袁乐（姓名以首字母排序）六位青年艺术家的作品。
开幕合影（右起：策展人孙大可、松美术馆副馆长李克非、中央美术学院美术馆副馆长王春辰、中央美术学院教授孟禄丁、艺术家袁乐、艺术家卢琳、艺术家任正楠、艺术家凌海鹏、艺术家Craneheh）
研讨会现场
策展人导览现场
“流动的本能”概括了当今艺术场域的一种状态：流动中所创造的多元性。“流动”表现了艺术评价标准的“非粘合”状态。“非粘合态”打破了旧有艺术体系单一固定（中心化）的评价标准，强调了“去中心化”的多元性艺术评价体系。
展览现场
展览现场
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这一代青年艺术工作者处在中国进入“全球化”的起始点，大量的多元信息涌入了日常生活中，这使得艺术家们能够更加确定自我立场，从而转向了对个体感受价值的发掘。他们更加关注差异中的振频变化，这来自于艺术家本能“我”意识的增强。这种“流动的本能”使艺术家的个体差异性增强，进而使艺术呈现出愈加丰富的面貌。这一代更看重的是“我”与世界万物的理解与关联，从而将“艺术流动”的触角延伸到最深处并依此去触碰艺术的边界。
卢琳《石头与挡板》 布面丙烯 200x150cm 2020
卢琳的作品探讨的是城市自然景观如何与自我达成沟通，这体现了“景观的流动”。在观者眼中，艺术家所呈现的景观既熟悉又陌生，熟悉的是客体物具象的表现（如树枝、石头、拿气球的小孩）；陌生的是艺术家用敏感笔触描绘的画中景观与现实客观物的差异性，卢琳正是用这样的方式将观者带入了他的个人情感世界，从而使观众与他一同探索“我”与“景观”间的边界。
袁乐《 Cherish》 布面油画 160x200cm 2022
袁乐用其独特的笔触描绘出了“速度的流动”。观众在进入展厅的一瞬间即进入了他所设置的“运动模式”，袁乐的作品毫无隐喻之意，他选择用最炽热真挚的画面将观众们带入他最本真的世界。
凌海鹏《回声》，69.5×137.5cm，纸本水墨，2021
凌海鹏的作品体现了“艺术形式的流动”。他尝试用独特的视觉语言系统探索并解决“水墨的边界”这一问题。其系列作品所表达的理性将使观众们回归关注艺术视觉语言的本体性。
鞠腾《坤舆万国全图2021》，1100×320cm，综合材料，2021
鞠腾通过巨幅作品中“符号的流动”展现了他内心的图景，这些零碎的符号产生了强大的吸力，使观众们领略了他所构建的“万国景象”。
任正楠《我们拿什么证明它的存在》，10×10cm ，艺术微喷，2020
任正楠的作品体现了“生活日常图景的流动”，他的系列作品尺幅小，画面用细小白点弱化了作品中的日常生活景象。
Cranehehe《Nothing 虚无的力量》，102×102cm，收藏级纸本，2022
Cranehehe的绘画作品体现了“自我内心的流动”，她通过使用色彩斑斓的绘画形象，向观众们表现了她内心茂盛的存在状态：“我”即是作品中的形象。
展览现场
六位艺术家分别用作品阐述了“流动的本能”。他们发掘了艺术创造力的原点并不断探寻能够张扬艺术生命的可能性与多元性。他们不断探索艺术的边界，并跳入艺术发展的长河中，充满活力地向前游动。他们不断发掘自我的本能感受，追寻艺术的本源。最终，拥抱流动性成为了他们的本能。
3月19日，展览“流动的本能”开幕论坛于松美术馆西区古建举办，本次论坛邀请到中央美术学院油画系第五画室教授孟禄丁、中央美术学院美术馆副馆长王春辰，与策展人孙大可及参展艺术家卢琳、凌海鹏、袁乐、任正楠，围绕“流动的本能”展览主题展开深度论述与交流。
关于策展人
孙大可
1993年出生于石家庄。青年策展人、青年艺术批评家。现为中央美术学院当代艺术批评方向博士在读。2017年毕业于美国波士顿大学艺术史系（学士），2019年毕业于美国芝加哥大学艺术史系（硕士）。主要学术研究方向为西方现当代艺术理论建构与中国当代艺术史论研究。策划的展览包括：自身已成为一座花园——徐冬青绘画作品展（北京，798艺术区）、九零一代——一种历史的开启（太原，山西当代美术馆，即将展出）等展览。举办的学术活动包括：90后青年艺术论坛——我们与我们的艺术、90后青年艺术论坛——巨变中的全球化：青年艺术生态的多样性（装置）等学术活动。文章发表于《中国美术报》、《美术界》、《画界》等学术刊物。
关于艺术家
Cranehehe
1988 法国卡昂高等美院艺术 硕士
个展：
「繁花入梦艺术展」北京 2023
「迷梦花园」芭莎艺术 北京 2022
群展：
「798数字艺术时尚季」北京 2022
「设计超有趣艺术展」上海 2022
「火星潮流艺术节」武汉 2022
鞠腾
1990 湖北美术学院 硕士
个展：
「“蛋”猜想？——鞠腾艺术项目」鹅社 武汉 2022
「密室-坤舆万国全图——鞠腾艺术项目」汤湖美术馆 武汉 2021
群展：
「自由活动——独唱团」美术文献艺术中心 武汉 2022
「K11新锐艺术创作奖」武汉K11 武汉 2021
「世纪美育——湖北美术学院办学100周年艺术文献作品展”」中国美术馆 北京 2020
凌海鹏
1987 鲁迅美术学院 硕士
个展：
「自洽」站台中国dRoom 北京 2022
「东北当代水墨实录——凌海鹏」LAFA创意空间 沈阳 2021
「分叉」站台中国dRoom 北京 2020
群展：
「建信信托艺术大奖入围艺术家展」嘉德艺术中心 北京 2021
「新·青年——第十六届上海青年美术大展」刘海粟美术馆 上海 2021
「变奏——第三届安仁双年展」大匠之门安仁文化中心 成都 2021
卢琳
1986 天津美术学院 学士
个展：
「真言山」秋冬空间 南京 中国 2022
「视觉漂流」作者画廊 北京 2021
「勺取⽉光」 南蛮艺苑 新加坡 2020
群展：
「另一种视野-绘画语言研究展」时代美术馆 北京 2016
「约翰莫尔绘画大奖赛作品展」油雕院美术馆 上海 2012
「入世风景」北京今日美术馆 北京 2011
任正楠
1997 北京印刷学院 学士
群展：
「Unbounded」三影堂厦门摄影艺术中心 厦门 2020
「第二十届中国平遥国际摄影大展」平遥古城柴油机展区 晋中 2020
「第八届济南国际摄影双年展暨“丝路亚洲”国际摄影季」山东工艺美术学院美术馆 济南 2020
袁乐
1996 中央美术学院 博士
个展：
「静·速」 EGG画廊 北京 2022
群展：
「自体」 白舍艺术空间 上海 2022
「繁星计划—时代浪潮中的不快捷方式」 树美术馆 北京 2022
「夜帘、星光、迭奏」 广东当代艺术中心 广州 2022
关于松美术馆
松美术馆（Song Art Museum），地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。“连接”是松美术馆的使命，与人、物、场彼此连接，才能追求广泛且深入的共同愿景。在构建新时代文化特色属性的道路上，松美术馆凭借大众、艺术、场域交融的全功能规划，也在不断迎来新的重启和蜕变。
关于「轻/松计划」
「轻/松计划」意在延续「松美术馆」向公众而生的理念，旨在拓宽轻艺术收藏与公众艺术教育的交集，推动当代艺术生活年轻化、多样化。「轻」是指年轻艺术参与主体、艺术轻收藏，亦是一种轻松的心态应对艺术进程。「轻松」可意为去边界化，艺术展示空间与限的艺术创作相糅合，市场运作与学术性相平衡。