彼埃·苏拉吉《绘画 162 x 130 公分 1963年5月26日》现正于佳士得香港艺廊展出至8月2日
佳士得向来重视艺术史的传承，为了迎接9月The Henderson 亚洲新总部首拍，我们首轮的艺术精选将带领观众一起梳理艺术历史脉络，见证东方美学对战后抽象艺术的重大影响。
我们十分欣喜此次能够在香港齐聚众多大师杰作，追溯战后抽象艺术的东方文化本源，展现重要的历史意义。
—— 何善衡
佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术部副主管
赵无极《05.06.80—三联作》现正于佳士得香港艺廊展出至8月2日
东方书法的气韵之美
纽约之后，我和苏拉吉夫妇一起去芝加哥、旧金山、夏威夷、日本和香港... ...我们彼此的信赖，使我常觉得他们是我的兄妹，就像中国人说的 ‘情同手足’。
—— 赵无极
赵无极与彼埃·苏拉吉（Pierre Soulages）共为享誉国际的抽象巨匠，二人常年活跃于巴黎艺界，对艺术的极高造诣和对史前及古代艺术的浓厚兴趣让他们建立起深厚的友谊。此次佳士得荣幸呈献来自两位巨匠的杰出作品，见证二者以传统符号融合现代艺术的绝妙创新。
《岛》是赵无极五十年代“甲骨文”时期的罕见作品，画面呈现深邃静远的深蓝色调，展现了艺术家从具象到抽象的进一步融合与转变。“甲骨文”时期亦是赵无极艺涯中短暂而辉煌的独特创作时期，为后续进一步抽象化创作奠定坚实基础。
赵无极（1920-2013）
《岛》
油彩 画布
60 x 73 cm.
1956年作
估价：港元 18,000,000 - 28,000,000
9月26日丨二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
1958年，彼埃·苏拉吉，科莱特·苏拉吉和赵无极美国公路旅行途中摄于夏威夷考艾岛。照片© All rights reserved, courtesy of the Zao Wou-Ki Foundation
1957年，赵无极与好友苏拉吉夫妇在纽约会合后，三人一同前往美国各地、日本，最后在香港分别。此次日本之旅对两位艺术家的影响深远：重温东方书法的气韵与精神，见证笔墨肆意挥洒流动于画布上，使赵无极从以往的符号文字逐渐回归对本源的探索，并转向对空间与自然的进一步追求。即将于9月上拍的赵无极传奇三联巨作曾展出于1981年巴黎大皇宫个展，随后巡回展出于日本五间美术馆，巡展历时长达一年，可见日本艺坛对赵无极的极度欣赏。
赵无极 (1920-2013)
《05.06.80—三联作》
油彩 画布（三联作）
每联：195 x 130 cm. (3)
整体：195 x 390 cm.
1980年作
估价：港元 78,000,000 - 128,000,000
9月26日丨二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
彼埃·苏拉吉对日本文化的浓厚兴趣亦可见于其创作理念中。苏拉吉一生致力追寻光影变化，他创新绘法，重复涂抹、堆叠、时而刮去颜料透出缝隙，其中透出的色彩在黑色的衬托下更为光彩夺目。苏拉吉对黑色与空间的极致追求，和日本人文哲学理念中的“间（ま）” —— 空间与留白之美 —— 相映成趣，在“律动”与“静止”之间取得平衡，观者亦可从笔触中感受艺术家运笔时身体与空间的关联。
彼埃·苏拉吉（1919-2022）
《绘画 162 x 130 公分 1963年5月26日》
油彩 画布
162.3 x 130 cm.
1963年作
估价：港元 33,000,000 - 55,000,000
9月26日丨二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
代代传承的艺术哲学
日本文化对外国艺术家影响颇深，日本战后艺坛亦人才辈出。日本抽象艺术巨匠山口长男别具匠心的艺术理念影响深远，为日本具体派艺术与七十年代蓬勃发展的韩国单色画派建立重要基础。
山口长男 (1902-1983)
《散开》
油彩 木板
183 x 183 cm.
1956年作
估价：港元 3,000,000 - 5,000,000
9月26日丨二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
山口长男于1902年出生于战时韩国。在日攻读艺术期间深受西方现代艺术启迪，撷取西方色域绘画之精华。他于1927年远赴巴黎深造，每年参加日本战前重要前卫艺术团体“二科会”展览，之后与日本前卫艺术家吉原治良等共创“九室会”，更于1953年成立“Japan Abstract Art Club” (日本抽象艺术协会) 以致力推动前卫艺术。
山口长男任教多年，致力栽培年轻艺术家，对后辈艺术家李禹焕和白发一雄等启迪深远。李禹焕自幼受传统东亚哲学熏陶，书法、诗词与传统绘画造诣颇深。1958年他前往东京深造，并逐渐以点线创作画面，为抽象画探索新的表达方式。
李禹焕 (1936年生)
《东风》
油彩 矿物颜料 画布
90 x 71.5 cm.
1984年作
估价：港元 1,800,000 - 2,800,000
9月27日丨二十及二十一世纪艺术日间拍卖
具体派领先人物白发一雄在1955年的首次具体派展览中突破常规，将表演元素融入作品并创作出《挑战泥浆》：他只身扑入泥泞，以身体极力与之抵抗直至力竭筋疲，此次标志性创作为其后的艺术理念开辟新道路。后期，白发一雄开辟“足画“——通过将自身悬挂于画布之上，以身代笔，以足作画——逐渐巩固“行动绘画”的艺术概念。作品《灼泥》创作于后具体派时期，极具动感的笔触呼应了西方行动绘画的创作方式，曾经用作抒发激愤悲苦的红色则在艺术家佛道修行的洗涤下升华为欢欣雀跃之色。
白发一雄 (1924-2008)
《灼泥》
油彩 画布
130 x 162 cm.
1992年作
估价：港元 6,000,000 - 9,000,000
9月26日丨二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
白发一雄 (1924-2008)
《喝食》
油彩 画布
130 x 97 cm.
1986年作
估价：港元 5,000,000 - 8,000,000
9月27日丨二十及二十一世纪艺术日间拍卖
当日本具体派在亚洲艺坛中激起千层浪之际，早在欧洲同有作为行为绘画先驱之一的乔治·马修在大众面前穿着戏服进行巨幅创作，着重融汇表演元素于绘画中。马修强调艺术家的直觉和自发性，作品中的浓重质感与激昂线条亦和具体派风格有异曲同工之妙。1956年发表的《具体艺术宣言》中，吉原治良尤其提及马修，赞叹其创作中对于媒介物质特性的探索和表现。本季拍卖呈献的《伟大的一天》是马修1980年代的典型佳作，如狂想曲般绚丽鲜艳的霓虹色彩与充满速度感的笔法，结合艺术家1950年代前往日本作画的经历和与具体派理念的紧密关联，此作无不彰显行动绘画的前瞻理念。
乔治·马修（1921-2012）
《伟大的一天》
油彩 画布
120.5 x 120 cm.
1986年作
估价：港元 1,500,000 - 2,500,000
9月27日丨二十及二十一世纪艺术日间拍卖
The Henderson全新佳士得亚太区总部开幕拍卖系列
日程
024年9月26日：“区百龄珍藏：首拍”
二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
2024年9月27日：二十及二十一世纪艺术日间拍卖
2024年10月：雅逸精品拍卖
2024年11月：亚洲艺术拍卖
地点
佳士得全新亚太区总部 — 中环美利道2号The Henderson 6楼