盛放的生命花火吴冠中一九七三年绝珍巨作红梅现身

吴冠中的毕生创作，贯彻了他对生命的热情，通过描绘自然而燃亮自我、鼓舞人心。本季香港苏富比现代艺术晚拍欣呈吴冠中重量级杰构，七〇年代以盛放梅花自况的顶尖巨作《红梅》。苏富比亚洲区现代艺术部主管郭东杰更为本作亲自解说，介绍作品的创作背景与艺术家的心路历程。

吴冠中《红梅》油画画布裱于木板，一九七三年作，89.6 x 70 公分估价：90,000,000 - 120,000,000 港币

吴冠中的毕生创作，贯彻了他对生命的热情，通过描绘自然而燃亮自我、鼓舞人心。《红梅》诞生于1973年，此时，吴冠中刚刚经历河北省李村的下放重返北京，大学均未开课，使他不受教务羁绊，出行至京郊写生；由于艺术家在下半年受到国家委托，南下为《长江万里图》采风，故此他的留京时间，实际上只有短短数月，却因为心无旁骛，创作出一系列京城、京郊杰作。2006年河北教育出版社出版的《吴冠中》曾经详细记录他此时的经历与心情：

饥饿的眼，觅食于院内院外，枣树，垂柳，木槿，向日葵，紫竹院的荷花，故宫的白皮松……均被捕捉入画。又骑车去远郊寻寻觅觅，有好景色就住几天，画架支在荒坡上，空山无人，心境宁静，画里乾坤，忘却人间烦恼，站定一画八小时，不吃不喝，这旺盛的精力，这沉迷的幸福，太难得。

《红梅》反映了艺术家此时全然陶醉于创作之心境，其主色调是艳丽照人的满目桃红，画面呈现一株盛开腊梅，星星点点的梅英漫布其间，远观有若燃烧正旺的一枚火炬，阵阵清香更引得蝴蝶回旋飞舞，象征冬去春来、万象更新，不仅在视觉上赏心悦目，亦给予观者内心莫大之鼓舞。

一九九六年，吴冠中夫妇在京郊百花山上梅树前。

吴冠中用色一向谨慎克制，特别是七○年代的写生作品，绝少使用红色；因此，《红梅》运用大胆色调绝非偶然：梅花开放于冬去春来之际，其花季在岭南一般是在北京三至四月。梅花是南枝北植，吴冠中亦是南人北居，其于1973年初从李村返京，正值际遇上之否极泰来，适逢北京城里寒梅怒放，预示着百花春晓，其欲透过《红梅》传递愉悦情感的用意，亦不言而喻。

吴冠中的绘画源自写生，写生源自观察现实，但在创作和表现物象的方法上，艺术家却不拘一格，无论是具象、抽象抑或变形，唯能表现心中之美是尚。若比较《红梅》与明代王谦《卓冠群芳图》，可见本作构图实以国画典范为基础，塑造野生梅树之犷悍壮健，反映其出自天然，未经人工删斫之本质。

王谦《卓冠群芳图》明，绢本设色， 116.9 x 206.5cm，上海博物馆藏。

吴冠中的国画基础，得益自杭州国立艺专从师潘天寿时期，大量临摹国画及研习国画理论，此一早植之种子，在其七○年代之油画仍然有所反映。除了梅树的主干造形，其枝桠纤韧遒劲的效果，亦参考了国画的铁线描；然而《红梅》较大的枝桠，并不像水墨画般凭腕力一挥而就，而是以细致、短促的横涂连接成枝，这除了是其个人风格使然，亦因为油彩粘性较强，需要调整画法以达到最理想之效果。

除了国画根基，《红梅》的重点更在其抽象之美。若将树枝树干去除，本作所剩下的将是鲜艳的红绿彩点、最上方的浅蓝色块，以及下方的橄榄绿色肌理。这些的彩点、色块和肌理，保留着艺术家在创作过程中的力量、速度和情感，已经接近抽象表现主义。其之所以能让观众联想到天空、山坡和花叶，全因为画面以树枝树干作为具象元素，将抽象部份引回现实。若以本作印证吴冠中的「风筝不断线」理论，则本作之彩点、色块是风筝，而树枝、树干是线，让观众能够将艺术家满溢心中的喜悦和满足，直观地与风景结合，从而理解画面的抽象元素。

《红梅》局部

吴冠中对于抽象美的认识，最早可追溯至三○年代于杭州艺专吴大羽门下，以及留学巴黎时期亲炙现代艺术。尽管回归中国以后，抽象艺术在颇长时间之内成为禁区，吴冠中对于抽象美之思考与推广却不遗余力，其于1980年曾经发表文章《关于抽象美》，进一步将现代西方抽象主义与中国艺术传统之抽象元素条分缕析，旨在从理论基础上沟通两者、收窄鸿沟；至于创作方面，《红梅》则可谓更早以作品示范如何中国现代艺术表现抽象之美。

郭东杰
苏富比亚洲区现代艺术部主管

纵观吴冠中的风景作品，其主题往往意有所指，如山岳寄托顶天立地之气概、荷花自况洁净狂狷之风骨、竹林感怀师恩节操等；而作为大自然不可或缺之部份，「树」更具有广泛的应用性。吴冠中善于运用树的形象，其风景作品由于罕有动物或人物，因此树的造型往往成为动感之来源，让画面显得生机勃勃；除了作为画面结构之部份，艺术家更喜爱创作单棵大树之特写，寄寓自身怀抱，有类于常玉透过瓶花所倾注的孤芳自赏之情;《红梅》采用特写式构图，将树木置中并加以放大，强调其扎根沉厚、拔地而起、欣欣向荣之特质，反映着艺术家积极向上的人生态度。

其他吴冠中精选作品

吴冠中《西双版纳村寨》油画画布，一九九四年作，76.5 x 60.5 公分估价：12,000,000 -22,000,000 港币

九〇年代，吴冠中风景画创作已臻至高峰，《西双版纳村寨》即为此时期之佳作，展现这位现代艺术先锋，对于自然的崇敬，以及对祖国山川的深情。作品中艺术家通过将高饱和度色块堆迭的呈现方式，更进一步地表现理想化的抽象之美，整体氛围随九〇年阔之心境，显得欢快而生动。

艺术家在本作通过将高饱和度色块堆叠的呈现方式，更进一步地表现理想化的抽象之美，整体氛围随九〇年阔之心境，显得欢快而生动。同时，九〇年代的中国，正值城市化飞速进展之际，城市钢筋水泥、高楼大厦逐渐取代原始生态环境，吴冠中对此心痛不已，在散文《忆西双版纳》中感叹：

俱往矣，今天科技发达，经济繁荣，用现代材料构建的现代舒适住房必将淘汰古老落后的旧屋，这个无情的现实引起我们的惆怅。

可见画中描绘的西双版纳不仅是艺术家心中的一方净土，更代表了他作为知识分子的一颗质朴赤子心。

《西双版纳村寨》自1994年完成后，出版、展览记录不胜枚举，在2010年北京举办的〈风筝不断线：缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展－来自全球华人珍藏〉、2012年台北国立历史博物馆的〈清玩雅集二十周年庆收藏展〉、2013年台北大未来林舍画廊的〈同文之变 - 无终始的越界之境〉展览中均有展出，其学术及收藏价值可见一斑。

吴冠中作品在苏富比的重要成交