在我们日常生活中，艺术无处不在，它以各种形式存在于我们的周围。然而，当谈及“哪些是艺术”时，我们往往会感到迷茫，因为这个问题的答案似乎随着时间和文化的不同而变化。今天，我们将一起深入探讨这一问题，并尝试找到那些能够触动我们灵魂的真正艺术作品。

首先，让我们来思考一下音乐。在音乐领域中，有些人认为任何声音都是艺术，而有些人则认为只有经过精心设计、编排和演奏的音乐才算得上是真正的艺术。这一点引出了一个更深层次的问题：是否所有被称为“音乐”的事物都能被视作是一种艺术形式？例如，自然界中的鸟鸣或城市中的交通噪音，在某种程度上它们也具有节奏和旋律，是不是也可以被看做是一种原始而简单的人类感知呢？

其次，我们来看看绘画。在这方面，有些人可能会觉得任何用笔触创作出来的事物都是美丽且值得欣赏，但另一些人则更加挑剔，他们只认可那些符合特定标准、技术高超并且有深刻意义的手工艺品为真正的艺术品。那么，在现代社会里，一张即兴涂鸦或者一幅街头涂鸦究竟算不算是一种公认的藝術表达方式？这样的行为是否应该被视为一种对传统绘画形式的一种反叛或延伸？

再者，文学也是一个让人们争论不休的话题。文学作品通常需要有一定的语言技巧、一定的叙述手法以及一定的情感共鸣。但是在数字时代，这样的定义似乎变得越来越模糊了。一篇微博短文、一段YouTube视频或者一条推特上的文字，也许仅仅因为它能够激发读者的情感，就成为了一篇诗歌。而这些内容生产者们又如何在不断变化的地理政治环境下保持自己的身份与价值呢？

此外，还有电影作为一种多媒体表达形式，它融合了光影、声响和故事元素，以至于观众无法分辨真实与虚构，从而成为了强大的情感传递工具。电影制作过程中，无数细小但又不可忽视的小部件共同组成了整个故事线，比如背景设计、服装搭配等等，每个部分都充满了作者对于世界观念的一份理解与体现。但是，对于大众来说，不同类型电影带来的体验却各异，有的是追求逼真的史诗级片场效果，有的是追求简约直接的情感表达。

再说到舞蹈，它既是一个身体语言，又是一个情感流露的一个窗口。不论是古典芭蕾还是街舞，每一次跳跃每一次旋转，都承载着丰富的情境语境。而当舞蹈走出剧院走进公共空间的时候，不同社会群体对其接受度如何？比如说，街道上的街舞表演是否能获得平等地位去展示其独特性质？

最后，还有建筑学，它涉及到空间布局、材料选择以及功能性结合，这三者之间形成了一种难以言说的协调关系。当建筑师设计一座建筑时，他所要解决的问题远远超出了物理结构，更关乎精神层面的安宁与美好。而对于普通市民来说，即使他们不能从专业角度去评价建筑，他们也能够通过直觉判断某座建筑是否具有生命力，其背后的哲学思想是什么，以及它给予人们什么样的感觉。

总结起来，“哪些是艺术”这个问题没有固定的答案，因为它受到个人经验、文化背景以及历史发展等多重因素影响。如果我们把眼光放长远，那么每一个人都会发现自己身边隐藏着无数未经广泛承认但仍然闪耀着火花的小小奇迹——这些奇迹就是那触动灵魂的心灵之作，无论它们来自何方，只要它们能够唤起我们的共鸣，那么它们就足够伟大，足够珍贵，被记住，被尊崇，被永恒化为人类文明的一部分。此外，这一切都不仅限于过去，现在正发生在我们的面前，而未来也将由这样一些勇敢创新的人类智慧所塑造。这便是我想探讨的问题——哪些才是真正令我内心震撼甚至改变世界观念的事情？