在中国的文学史上，月亮一直是诗人笔下的常客。它不仅仅是一个天体，更是一种情感的载体，一种美的象征。从唐代的李白、杜甫到宋代的苏轼、黄庭坚，从明清时期到现代文学，每个朝代都有其独特的月意与月景，而“月光花”作为一种特殊的植物，它在传统文化中也扮演着重要角色。

首先，“月光花”这个词汇本身就是一个充满诗意的话题。它听起来就像是在诉说一段悠长而神秘的情缘，或许因为它通常只在夜晚开放，借助了那轮皎洁的大地之母——月亮，使得这朵花更添了一份仙气飘飘，让人们联想到了那句“桂花香里说丰年”，这种语言上的巧合，是不是让每个人都能感受到那种难以言说的深厚情感？

然而，我们要探讨的是古代文人为什么会选择“月光”这一主题来写作和绘画。在中国古典文学中，“诗酒春秋”的生活方式被视为理想境界，而其中之一便是对自然美景的一种追求与赞颂。而且，由于季节变化使得日常生活中的重复性较大，对自然美景的一种期待几乎成为了文化底蕴的一部分，这也是为什么很多文人的作品中都会有一些关于四季变换、山水风物等内容。

再者，古代文人对于宇宙观念有着自己的理解，他们认为宇宙间存在着一种超越现实世界的心灵联系。这点可以从他们创作中的很多元素看出，比如太阳、星辰、大海等，这些都是宇宙象征，也是心灵追求永恒与完美的手段。而“月光”，作为最接近人类生活环境中的远距离天体，它所代表的情感更加细腻多层次，不仅包含了对未知世界的向往，也反映出了人们内心深处对于精神安宁与静谧状态的一种渴望。

此外，还需要提及的是，在中国传统审美观念中，“淡雅简约”被视为高尚品质之一。这种审美标准直接影响到了艺术家的创作方向。在绘画领域，许多名家喜欢描绘那些平凡但又富含哲思的人物或事物，如山水田园图，以及一些简单却又带有寓意的小草小木。但如果把这些放在夜晚，那么它们就会因受到夜空微弱照射而显得格外珍贵，就像是那些藏于暗影之下，却依然散发出柔和辉色的东西一样。而这样的效果正好符合了那个时代人民对于生命以及存在本身的一个期待，即即使在黑暗中也有希望，有温暖，有生机。

最后，将这些元素综合起来，我们可以发现，当我们谈论到“古代文人墨客为什么会以‘月光’为主题来写作和绘画？”的时候，其背后隐藏着的是一个关于生命意义、精神追求以及审美趣味的大话题。无论是在文字还是色彩之间，都能够找到一条通往内心深处探索自我身份所必需途径。这不只是单纯地描述某个自然现象，更是通过对大自然精妙至极的事物进行赞叹，用自己的笔触去捕捉那份无法言喻的情愫，从而表达自己内心最真切的声音。在这个过程中，无疑，“ 月光花”成了他们展示才华的一个平台，同时也成为了后世读者欣赏并思考的一个窗口。