故宫博物院藏景泰蓝器：探秘瓷都之宝——《瑶光流彩》

掐丝珐琅缠枝莲纹兽耳三环尊，景泰蓝的诞生与皇家身份的象征。紫禁城金銮宝殿至颐和园排云殿，在这些帝王尊属的殿堂里，景泰蓝如同宝石般闪耀着光芒。

掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉，乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝使用的是景泰蓝，而其他人的餐具则是瓷器。这一历史细节透露了景泰蓝在中国历史中的重要地位。

掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉，如今，景泰蓝不仅限于皇室，它已被公认为“一件景泰蓝，十件官窑器”。

掏心挖肺编织出的金属胎掐丝珐琅器，以金属(主要为红铜)做胎，用细而薄的金属丝焊接于成形的金属胎表面形成花纹，然后施以各色珐琅料，再经焙烧、镀金及磨光等工序，使其华美且五彩斑斓，与繁密交相辉映，展现出豪华气派。

明宣德时期的掏心挖肺打造出的作品，其纯正、浓郁、沉着的地貌与元代相比略显失去水晶般透明效果，但仍然继承了元代风格，以单线勾勒枝蔓和硕大饱满叶片为装饰主题。

从阿拉伯半岛的大食窑工艺借鉴发展而来，当时中国工匠将其融入自身文化中，一跃成为宫廷工艺品之大类。明清两代对此工艺极度重视，将其定位于御用监和造办处制造专门用于皇家的作坊中。

在15世纪中期到16世纪初的一段时间里，即使铜胎掏心挖肺技法也呈现出新的变化。除了缠枝莲花外，还出现了海马纹、狮戏球纹以及花鸟纹等装饰图案。此时线条更细腻，更复杂，同时反映出了质地下降的情况。

在16世纪后半叶，我国掏心挖肿技艺迎来了前所未有的变革，其中以万历时期最为典型。在这一时期，不仅是仿生造型更加丰富，而且颜色也更加多样化，并且流行各种吉祥图案和宗教题材。此外，这一时代尤其擅长双线勾勒技法，使得作品更加精致华丽。

清朝康熙初年的作品可以代表整个清早期对于这项艺术形式的发展态度，那时候他们主要模仿遗留下的明朝御用监制成品并不断实践直至经验积累。此后开始规范化生产，对后来的艺术影响深远。而到了乾隆时代，由于皇帝对此种艺术形式极高评价，大量生产带来了空前的成就，每一个作品都体现出一种坚固厚重感，同时镀金后的光泽令人叹为观止，这些都是当时盛世国力的体现。