在当代艺术蓬勃发展的大背景下，我们的基础教学应重点放在学生对当代艺术的理解及推动志趣的培养上。以下是基于雕塑专业特点和多年的积累，提出的一些关于雕塑基础教学建议。

首先，从教学方法上，调动学生主动学习的热情和对专业的热爱至关重要。我们应该把教学从“教”转向“学”，为学生提供一个进入艺术人生的平台。在一个艺术思考的环境中展开教学，让学生独立思考尤为重要，老师仅作必要时给予引导作用。这种环境不仅能让学生获得专业知识和技能，更能赋予他们面对艺术人生的勇气和自信，这种勇气和自信通过了解学习当代艺术以及前代大师们的艺术思考获得。

其次，从教学内容上，我认为基础教学中技能训练并不是最重要。泥塑训练也不应只是培养写实能力，而应该拓宽视野，将现代材料、观念与过程综合运用，以适应当代雕塑语言的发展。此外，还需要探讨理论问题：什么是现代雕塑家所需基本功？现代雕塑教学中的基础是什么？

再次，从课程安排上，我国各大美术院校的雕塑课程通常以泥塑课为重点占全部课程一半以上，这种结构建立在欧洲学院派和苏联传统之上，并经过几十年不断完善形成。但随着当代艺术发展，每个美院都陆续加入金属工艺、多媒体等新兴课程作为非重点或选修课，但这些内容仍然比较肤浅，不够深入。我认为有必要调整整个布局，使之与当前发展相适应。

最后，我将结合中国现状，从以下三个方面来重新考虑：

泥塑问题

金属语言

基础与理念

对于泥塑问题，我们需要从罗丹到德加，再到马蒂斯等人的作品中寻找答案，他们都提出了新的想法，如将注意力从表现骨骼肌肉转移到自然运动中的团块形式，以及材料感与过程感之间的关系。这些建议对于后来的现代主义画家如马蒂斯来说，是非常关键的一步，它们帮助他创造出了一种新的绘画风格，并且影响了他的三维空间作品，即他的雕刻工作。他将绘画中的理念带入三维空间，用一种独特的手法表达他对生活、自然的情感，而这正是罗丹所缺乏的一个方面——即没有受到外部商业利益或公共审美情趣干扰纯粹而平静的心态体现。

总结来说，为了使我们的教育更加贴近时代，我们需要更新我们的视角，不仅要重视技术上的掌握，也要关注思想上的启发，以及如何去探索新的可能性。在这个过程中，我们可以借鉴历史上的伟大的作品，如罗丹、德加、马蒂斯等人的成就，他们都曾经在自己的领域内进行了巨大的变革，为我们今天提供了宝贵的经验教训。而我们则应当继续探索，在这一传统之余找到属于自己的道路。